Salzgitter
Die Zwanziger Jahre des vergangenen Jahrhunderts gelten rückblickend als eine ungemein intensive Zeit in politisch und wirtschaftlich herausfordernder Lage. Die englischen und französischen Bezeichnungen „Roaring Twenties” und „Années folles” umreißen weitere Facetten dieser Dekade, deren Vielfältigkeit in diesem Liederabendprogramm porträtiert wird. So kann man beispielsweise das Lebensgefühl der damaligen Jugend in Poulencs „Hôtel” nachempfi nden („Je ne veux pas travailler, je veux fumer” – „Ich will nicht arbeiten, ich will rauchen”) oder den Dadaismus in Saties „Ludions” in gesungener Form erleben, während Roger Quilter ein Vertreter der englischen Nationalmusik ist. Denn die politischen Strömungen der damaligen Gesellschaft treten in den Liedtexten und Biographien der Komponisten immer wieder zu Tage. Während Hans Pfitzner vor dem Dritten Reich von den Konservativen als deutschnationaler Komponist verehrt wurde und sich in seinen Schriften antimodernistisch und antisemitisch äußerte, war er in Nazi-Deutschland nur noch eine Randfigur. Erich Wolfgang Korngold komponierte ebenfalls nicht modern, musste Österreich aber 1938 verlassen. Hanns Eisler komponierte seine zufällig gef
Im Programm „Wiener Lebensstürme“ präsentiert das Duo Pianoforte zwei der großen Komponisten Wiens: Franz Schubert und Johannes Brahms – beide Meister des vierhändigen Klavierspiels, beide tief mit der Stadt verbunden, beide unverkennbar eigen. In der ersten Hälfte zeigen sie sich von ihrer heiteren, tänzerischen Seite: Brahms mit den charmanten Walzern op. 39, Schubert mit den eleganten „Valses nobles“ und den spielerisch-brillanten Variationen D 603. Nach der Pause wird die Stimmung schwermütiger: Brahms‘ Variationen op. 23 nehmen ihren Ausgang beim Thema der Geistervariationen Robert Schumanns – dessen letztem musikalischen Gedanken – und entfalten daraus eine Folge von tiefgründiger Intensität. Schuberts Lebensstürme schließlich steigern die Spannung noch einmal: ein dramatischer Einzelsatz voller innerer Unruhe und Zerrissenheit. So spannt der Abend den Bogen von tänzerischer Leichtigkeit über existenzielle Krisen zurück ins Leben und zeigt die ganze Bandbreite dieser beiden großen Meister.
Wenn Violine und Klavier im symbiotischen Dialog aufeinandertreffen, entsteht ein Raum für ehrliche, erzählerische Momente. Das junge Duo, bestehend aus dem Geiger Jakow Pavlenko und der Pianistin Sonja Kowollik, lädt das Publikum ein, Musik nicht nur zu hören, sondern als lebendigen Prozess mitzuerleben. In ihrem Programm „Liebesfreud und Liebesleid“ verweben die Beiden bekannte Miniaturen und große Sonaten zu einem Panorama emotionaler Innenwelten - von verspielter Leichtigkeit bis hin zu glühender Sehnsucht. Jakow Pavlenko, der bereits in der Elbphilharmonie und im Pierre-Boulez-Saal begeisterte, und die international mehrfach aus gezeichnete Sonja Kowollik zeichnen sich durch den Mut aus, im Moment loszulassen und Werke in ihrer tiefsten Intention neu aufleben zu lassen. Gemeinsam erwecken sie Sehnsuchtsgefühle zum Leben und machen die Gedanken der Komponisten spürbar.
