Wolfenbüttel

Heinrich Heine war ein Dichter voller Gegensätze: romantisch und ironisch, liebevoll und spöttisch, witzig‑leicht und tief melancholisch. Als leidenschaftlicher Liebender und scharfzüngiger Beobachter seiner Zeit zählt er zu den facettenreichsten Autoren des 19. Jahrhunderts – immer brillant, niemals langweilig. Politisch unbequem und als Jude selbst nach seiner Konversion angefeindet, wurde er von Zensur verfolgt und schließlich ins Pariser Exil gedrängt. Die Literaturexpertin Christa Linsenmaier‑Wolf hat aus Gedichten, Briefen und Prosatexten eine lebendige Lebensskizze zusammengestellt – von den frühen lyrischen Anfängen bis zu den späten Jahren in der berühmten »Matratzengruft «. Bekannte Texte wie die »Loreley«, »Im wunderschönen Monat Mai« oder »Denk ich an Deutschland« begegnen weniger vertrauten Passagen und eröffnen einen frischen Blick auf Heines Werk. Walter Sittler leiht Heinrich Heine seine Stimme. Siniša Ljubojević begleitet ihn mit atmosphärischen Akkordeonklängen. Eine literarisch‑musikalische Hommage an einen der charmantesten und zugleich schärfsten Geister der deutschen Literatur. *Konzept: Christa Linsenmaier‑Wolf* *Besetzung: Siniša Ljubojević (Akkordeon), W

»On Fire« führt in eine bilderstarke Welt voller Fantasie und Bewegung. Licht und Schatten verschmelzen zu fließenden Choreografien, während ein abwechslungsreicher Musikmix und präzise gesetzte Lichtakzente die visuellen Eindrücke intensivieren. Die Leinwand verwandelt sich in einen Raum für lebendige Szenen, poetische Momente und überraschende Formationen, die den besonderen Reiz dieser Kunstform sichtbar machen. *Die Mobilés* gehören seit vielen Jahren zu den herausragenden Ensembles des Schattentheaters. Zu den Höhepunkten ihrer internationalen Laufbahn gehört der Sieg beim französischen Supertalent in Paris sowie zwei Auszeichnungen beim renommierten Comedy‑Festival »Juste pour rire« in Montreal – der Kreativitätspreis und der Publikumspreis. Regelmäßige TV‑Auftritte im deutschsprachigen Raum haben die Bekanntheit des Ensembles zusätzlich gesteigert. Präzise, fantasievoll und von unverwechselbarer ästhetischer Kraft getragen – Schattentheater in seiner eindrucksvollsten Form. *Produktion: Die Mobilés & Magnetic Music*

Mit einem festlichen Konzert begrüßen die *Harzer Sinfoniker* das neue Jahr im Lessingtheater. Unter der musikalischen Leitung von Johannes Rieger gestaltet das Orchester einen schwungvollen Abend, der die Eleganz des traditionellen Neujahrskonzerts mit eigenen Akzenten verbindet. Das Programm führt durch beliebte Werke der klassischen Orchesterliteratur – von beschwingten Walzern und rasanten Polkas bis hin zu funkelnden Konzertouvertüren. Klangvolle Melodien, virtuose Orchesterfarben und heitere Überraschungen schaffen eine festliche Atmosphäre, die perfekt zum Jahresbeginn passt. Johannes Rieger, seit vielen Jahren prägender Dirigent und Intendant des *Harztheaters*, formt mit den *Harzer Sinfonikern* einen warmen, dynamischen Klang voller Energie und Präzision. Prosit Neujahr! *Musikalische Leitung: Johannes Rieger* *Besetzung: Harzer Sinfoniker* *Produktion: Harztheater*

Sabah und Romain wachsen Tür an Tür auf – sie ein Mädchen mit algerischen Wurzeln, er ein französischer Junge. Aus ihrer tiefen Freundschaft entsteht im Laufe der Jahre eine zarte Liebesgeschichte. In Rückblenden erzählt Romain von gemeinsamen Kindheitserlebnissen, vom ersten Kuss und von jenen Momenten, in denen beide aneinander wachsen. Zugleich rücken gesellschaftliche Spannungen, familiäre Erwartungen und religiöse Vorurteile näher und beginnen, ihre Beziehung zu belasten. In dieser Geschichte werden Leichtigkeit und Schmerz sowie Humor und Ernst zu einem intensiven Kammerspiel über Liebe, Herkunft und Identität verwoben. Das Stück zeigt, wie zwei junge Menschen trotz aller Unterschiede eng miteinander verbunden bleiben – und wie fragil diese Verbindung im Blick der Erwachsenenwelt werden kann. Fabrice Melquiot zählt zu den bedeutendsten französischen Gegenwartsdramatikern. Seine Werke für Kinder, Jugendliche und Erwachsene wurden vielfach ausgezeichnet * (Deutscher Kindertheaterpreis 2018)* und in zahlreiche Sprachen übersetzt. *Produktion: Westfälisches Landestheater* *Aufführungsrechte bei Felix Bloch Erben GmbH & Co KG, Berlin | www.felix-bloch-erben.de*

Nach einer persönlichen Erschütterung lebt der frühere Universitätsprofessor Charlie zurückgezogen auf einer Couch in Nord-Idaho – ein Zustand, den Autor Samuel D. Hunter als »gestrandet« beschreibt. Menschliche Nähe erfährt er nur durch eine engagierte Krankenschwester, den jungen Mormonen Elder Thomas und den vorsichtigen Wiederkontakt zu Ex-Frau und Teenager-Tochter Ellie. Das Stück berührt nicht durch Charlies extremes Übergewicht oder seinen kritischen Gesundheitszustand, sondern durch Hunters präzisen und zugleich empathischen Blick auf seine Figuren. Mit feinem dramaturgischem Gespür gestaltet er Charaktere, die auf mehreren emotionalen Ebenen wirken und im Gedächtnis bleiben. In intensiven Szenen fügen sich Gegenwart und Vergangenheit wie Puzzleteile zu einem Bild aus innerer Not, verpassten Chancen und tiefer Sehnsucht. Erst im bewegenden Schluss wird deutlich, warum ein Aufsatz über Herman Melvilles »Moby Dick« als roter Faden durch die Geschichte des isolierten Online-Englischlehrers führt und welche existenziellen Fragen sich daraus entfalten. *Regie: Stephan Hoffmann* *Ausstattung: Izabela Joanna Münchow-Glódź* *Besetzung: Iris Boss, Franziska Endres, Rajko Geith,

Jennifer und Michael Ehnert haben ihre Ehe seit Jahren zur Bühne gemacht – mit großem Erfolg. Bekannt aus »Küss langsam« und »Zweikampfhasen« sezieren sie biologische Unterschiede, Gender-Debatten, Kommunikationsfallen und die alltäglichen Fehler des Partners mit präzisem Wortwitz. Ihr neues Programm »Wir müssen reden« beginnt mit der Erkenntnis, dass viele Paartherapien frappierend an Schauspieltechniken erinnern. Also verlegen die beiden die Therapie kurzerhand ins eigene Wohnzimmer – im Pyjama und ohne professionelle Anleitung. Daraus entsteht ein Einblick in Paarwelten, die sonst verborgen bleiben: humorvoll, schonungslos und voller rasanter Schlagabtausche. Mit satirischem Blick nehmen die Ehnerts gesellschaftliche Debatten, politische Absurditäten und globale Schieflagen ins Visier, ohne den Charme ihres pointierten Beziehungshumors zu verlieren. So entsteht eine temporeiche Zwei-Personen-Komödie, die Alltagsbeobachtungen, Selbstironie und gesellschaftskritische Spitzen verbindet. Ein komödiantisches Duett voller Spielfreude, das ebenso entlarvend wie unterhaltsam wirkt. *Besetzung: Jennifer Ehnert, Michael Ehnert*

Die Musik der legendären Dire Straits um Mark Knopfler wird authentisch auf die Bühne gebracht. Alex Moll und seine hochkarätige Band liefern einen mitreißenden Konzertabend voller Klassiker und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Wer schon einmal ein Instrument gespielt hat, weiß: Am meisten Spaß macht Musik, wenn viele gemeinsam klingen. Aber wie gelingt das eigentlich? Was muss jede und jeder tun, damit ein Orchester zusammenfindet? Und welche Geheimnisse verbergen sich in einem Klangkörper wie dem *Göttinger Symphonieorchester*? Das Familienkonzert geht diesen Fragen auf unterhaltsame Weise nach – und schlägt dabei den Bogen zu Ludwig van Beethoven. Auch der »Zauberstab« spielt eine Rolle … wobei er natürlich ganz anders heißt. Antworten liefert unter anderem »Der magische Taktstock«. Die österreichische Schlagzeugerin und Sängerin Karin Meissl moderiert das Konzert. Als leidenschaftliche Musikvermittlerin zeigt sie, wie man mit Staunen, Neugier und viel Vergnügen in die Welt des Orchesters eintauchen kann. Ein Konzert, das große und kleine Zuhörende mit Spaß und Entdeckerlust ans Mitdenken und Musikhören heranführt. Dieses Konzert unter der Leitung von Lea Ray wird im Rahmen der Konzertförderung *Forum Dirigieren – eine Initiative des Deutschen Musikrates –* aus Fördermitteln der *Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten mbH (GVL)* unterstützt. *Moderation: Karin Meissl Dirigentin: Lea

Das Horn – einst Sinnbild für Jagd, Natur und das Heroische – entdeckte im 19. Jahrhundert eine ganz neue, lyrische Seite. Mit der Entwicklung des Ventilhorns wurde es zum idealen musikalischen Gesprächspartner des Klaviers. So entstand in der Romantik ein faszinierendes Repertoire voller Wärme, Innigkeit und großer Ausdruckskraft. In der St. Georg Kirche Wendessen sind mit Felix Klieser und Claire Huangci zwei international gefeierte Künstler zu erleben. Klieser zählt zu den außergewöhnlichsten Hornisten seiner Generation. Bereits mit vier Jahren begann er mit dem Hornspiel, mit 13 Jahren wurde er Jungstudent in Hannover. Ausgezeichnet mit dem ECHO Klassik, dem Leonard Bernstein Award und weiteren Preisen, gastierte er auf bedeutenden Bühnen wie der Royal Albert Hall und beim Ravenna Festival. An seiner Seite steht die amerikanische Pianistin Claire Huangci, die 2018 den renommierten Géza-Anda-Wettbewerbund dessen Mozartpreis gewann. Sie konzertiert weltweit in Häusern wie der Carnegie Hall New York, der Elbphilharmonie, der Philharmonie Berlin und dem Wiener Konzerthaus und ist als Solistin und Kammermusikerin für ihre technische Brillanz und ihre ausdrucksstarke Musikalität be

Eine Liste der kleinen Dinge, die das Leben lebenswert machen – damit beginnt die Geschichte eines siebenjährigen Jungen, der versucht, dem Schmerz in seiner Familie etwas entgegenzusetzen. Eiscreme. Wasserschlachten. Länger aufbleiben dürfen und fernsehen. Anlass für diese frühen Notizen ist der erste Suizidversuch seiner Mutter. Mit den Jahren wird der Junge älter, die Liste länger: 26. Ins Meer pinkeln und keiner merkt’s. 320. Sich nach einem Streit wieder vertragen. 123321. Palindrome. Die Sammlung soll der Mutter helfen, die mit Depressionen ringt, und dem Vater, der keinen Umgang mit seinem Kummer findet – und wird zugleich zu einem Instrument des Überlebens für den Sohn selbst. Als junger Erwachsener verliebt er sich, beginnt zu studieren und fügt neue Punkte hinzu: 517. Mit jemandem so vertraut sein, dass man ihn nachsehen lässt, ob Petersilienreste zwischen den Zähnen kleben. Der britische Dramatiker Duncan Macmillan hat einen lebensbejahenden, humorvollen Monolog über das ernste Thema Depression geschrieben. Durch die direkte Einbindung des Publikums entsteht ein gemeinsamer Moment voller Nähe, Leichtigkeit und unerwarteter Zuversicht. *Regie: Katinka Kratzert* *Ausst

Der Liedermacher Falk lädt mit »Falk & Freunde« zu einem besonderen Abend ein, an dem Musik, Humor und pointierte Alltagsbeobachtungen aufeinandertreffen. Mit seinen klugen, warmherzigen und zugleich scharf formulierten Liedern zählt Falk zu den markanten Stimmen der deutschsprachigen Liedermacherszene. Poetische Bilder, feiner Witz und ein direkter Blick auf das Leben prägen seine Songs. Gemeinsam mit Robert Alan, Sarah Lesch und *GYMMICK* entsteht ein abwechslungsreiches Programm voller musikalischer Vielfalt. Robert Alan bereichert den Abend mit eigenwilligem Humor und lyrischer Tiefe. Sarah Lesch präsentiert Lieder ihres aktuellen Albums »Poesie & Widerstand«, das von Verbundenheit, Zivilcourage und leiser Zuversicht erzählt. *GYMMICK*, Liedermacher, Cartoonist und viraler Satiriker, verbindet in seinen Auftritten Poesie und scharfzüngigen Humor. So verspricht »Falk & Freunde« einen Abend voller Spontaneität, überraschender Begegnungen und handgemachter Musik zwischen Liedkunst, Kabarett und Geschichtenerzählen.

Nach 37 Jahren stehen die Herren von *Herbert Knebels Affentheater* noch immer mit voller Energie auf der Bühne. Das neue Programm »Voll Karacho!« macht seinem Namen alle Ehre und geht mit einem Mix aus schrägem Humor, heißer Musik und unverwechselbarem Ruhrpott-Charme auf Tour. Auch wenn der Trainer das wilde Tourleben hinter sich gelassen hat, lassen Herbert Knebel, Ozzy Ostermann und Ernst Pichel es nicht ruhiger angehen. Mit dabei sind drei Musiker der Extraklasse: Tomek an der Trompete, Ludek an der Posaune und Bumm-Bumm-Roy aus Remscheid am Schlagzeug. Eine unschlagbare Kombination aus Comedy, Live-Musik und trockenem Witz sorgt dafür, dass kein Auge trocken bleibt. Ein Programm voller energiegeladener Rhythmen und schlagfertiger Pointen, das sowohl eingefleischte Fans als auch neue Zuschauende begeistert. Ob zum ersten oder zum wiederholten Mal – dieses Affentheater will niemand verpassen! *Besetzung: Martin Breuer, Georg Göbel-Jakobi, Ludwig Götz, Thomas Inderka, Stefan Lammert, Uwe Lyko*

Licht wirft Schatten. Der menschliche Geist erschafft helle, weite Räume – und zugleich den dunklen Abgrund, der in uns allen wohnt. Diese andere Seite kann verletzen, zerstören, im Extrem sogar töten. Bricht diese Wunde auf, verändert sich der Blick: Jede gute Tat, jeder Erfolg erhält plötzlich einen Makel, und der Schatten legt sich über unser Handeln. Wie erkennen wir das heraufziehende Dunkel? Wie leben wir mit ihm? Welche Last wirft es auf uns und auf die Menschen, die wir lieben? Und lässt es sich einfangen, bevor aus einem Riss ein unauslöschliches Schwarz wird? Das Kammertanz‑Projekt »Schattenfänger« stellt sich dieser Dualität des Menschseins. Es ist eine choreografische Untersuchung des Verdrängten – und zugleich eine Annäherung an jene Kraft, die notwendig ist, um den eigenen Schatten auszuhalten und ihm ins Gesicht zu sehen. *Choreografie: Tarek Assam, Zach Enquist* *Besetzung: Tanzensemble* *Produktion: Harztheater*

Wie können wir selbst mehr für unsere Gesundheit und unser Wohlbefinden tun? Genau darum geht es beim Gesundheitstag Wolfenbüttel. An diesem Tag präsentieren 22 Ausstellerinnen und Aussteller aus unterschiedlichen Bereichen der alternativen und ganzheitlichen Gesundheit ihre Angebote, ihr Wissen und verschiedene Möglichkeiten, Gesundheit aktiv in den eigenen Alltag zu integrieren. Ergänzt wird die Ausstellung durch 8 Vorträge und Workshops, die über den Tag verteilt stattfinden. Besucherinnen und Besucher können zuhören, Fragen stellen, Neues ausprobieren und mit den Ausstellenden persönlich ins Gespräch kommen. Der Gesundheitstag möchte informieren, inspirieren und unterschiedliche Perspektiven auf Gesundheit zugänglich machen. Dabei geht es nicht darum, ärztliche Behandlung zu ersetzen, sondern darum, Wissen zu vermitteln, Zusammenhänge besser zu verstehen und die eigenen Möglichkeiten für einen gesundheitsbewussten Alltag kennenzulernen. Gesundheit sollte kein Privileg sein. Sie sollte verständlich und für jeden zugänglich sein. Der Gesundheitstag richtet sich deshalb ausdrücklich an alle – unabhängig davon, ob bereits Erfahrungen mit ganzheitlichen Gesundheitsthemen besteh