Essen
Das Schauspiel nach Anthony Burgess folgt Alex, dem Anführer einer Jugendgang. Nach seiner Verhaftung wird er zum Testobjekt eines staatlichen Umerziehungsprogramms. Im Zentrum stehen Moral und Freiheit. ([szene10.de](https://szene10.de/spielplan/clockwork-orange/)) Clockwork Orange nach Anthony Burgess In einer düsteren Zukunft regiert die Gewalt. Alex, Anführer einer jugendlichen Gang, lebt für Brutalität, Raub und Zerstörung. Nach seiner Verhaftung wird er zum Testobjekt eines radikalen staatlichen Umerziehungsprogramms, das ihm die Möglichkeit zur freien Entscheidung nehmen soll. Die Inszenierung untersucht das Verhältnis von Moral, Freiheit und staatlicher Macht. Mit bitterem Humor stellt sie die Frage, was vom Menschen bleibt, wenn der freie Wille zum Gegenstand politischer Kontrolle wird. Es spielen Aless Wiesemann, Raphael Batzik, Helge Salnikau und Anna Heithausen. Die Regie übernehmen Raphael Batzik, Aless Wiesemann und Helge Salnikau. Zu sehen ist das Schauspiel in der Szene 10 – Bühne im Girardet.
Der seltsame Fall des Dr. Jekyll & Mr. Hyde nach Robert Louis Stevenson widmet sich dem Konflikt zwischen Vernunft und Instinkt, Moral und Verlangen. Ein folgenschweres Experiment führt den angesehenen Dr. Jekyll in eine Auseinandersetzung mit seiner eigenen dunklen Seite: Edward Hyde entzieht sich den gesellschaftlichen Regeln und übernimmt zunehmend die Kontrolle. Die Schauspielinszenierung an der Szene 10 – Bühne im Girardet arbeitet mit moderner Bildsprache und Elementen des Steampunk. Im Zentrum stehen wissenschaftlicher Fortschrittsglaube, gesellschaftliche Zwänge sowie die Abgründe menschlicher Identität und Verantwortung. Robert Zimmermann spielt Dr. Jekyll und Mr. Hyde, Raphael Batzik übernimmt die Rolle des Mr. Utterson, Maximilian Strestik mehrere weitere Rollen. Regie führen Robert Zimmermann und Raphael Batzik; die Dramaturgie übernimmt Robert Zimmermann.
Das Schauspiel „Der Tatortreiniger – Das freie Wochenende“ von Mizzi Meyer erzählt von Dagmar Drexler, deren Alltag zwischen Kongressvorbereitungen, Ehekrise und den Anforderungen des Familienlebens aus dem Gleichgewicht gerät. Zugleich muss sie die Beerdigung ihres verstorbenen Schwiegervaters organisieren. Schauplatz ist dessen Wohnung, in der Heiko „Schotty“ Schotte als Tatortreiniger die Spuren des Todes beseitigt. Die Inszenierung des Prinz Regent Theaters Bochum gehört zur Tatortreiniger-Reihe der Szene 10. Es spielen Maximilian Strestik, Linda Bockholt und Michael Kamp. Regie führt Magz Barrawasser.
Mit Frankenstein schuf Mary Shelley einen Klassiker der Schauerliteratur, dessen zentrale Fragen bis in die Gegenwart reichen. Im Mittelpunkt steht der junge Wissenschaftler Victor Frankenstein, der die Grenzen menschlichen Wissens überwinden will und dabei eine Kreatur erschafft, deren Existenz sein Leben grundlegend verändert. Die Inszenierung verbindet die düstere Atmosphäre des Romans mit einer modernen Bildsprache. Sie untersucht die Verantwortung wissenschaftlichen Handelns ebenso wie die Folgen von Ablehnung und Ausgrenzung. Im Spannungsfeld von Schöpfung und Zerstörung entsteht ein Drama über Menschlichkeit, Einsamkeit, Mitgefühl und den Wunsch nach Zugehörigkeit. Es spielen Carsten Faseler als Monster und Aless Wiesemann als Frankenstein. Regie führen Aless Wiesemann und Carsten Faseler; die Dramaturgie übernimmt Carsten Faseler.
Der kleine Prinz von Antoine de Saint-Exupéry ist eine Bühnenfassung der zeitlosen Erzählung über Freundschaft, Liebe und die kindliche Perspektive auf die Welt. Nach einer Notlandung in der Wüste begegnet ein Pilot einem geheimnisvollen Jungen von einem fernen Planeten. Auf seiner Reise durch das Universum hat der kleine Prinz eigenwillige Erwachsene, einsame Könige und ungewöhnliche Planetenbewohner kennengelernt. Auf der Erde findet er Antworten auf seine Fragen und eine besondere Freundschaft. Die Szene 10 präsentiert den Klassiker in einer Inszenierung von Carsten Faseler. Aless Wiesemann und Raphael Batzik übernehmen die Rollen, Sebastian Hartmann führt als Erzähler durch das Geschehen. Die Inszenierung wurde mit dem Theaterpreis der freien Szene Essen für die beste Produktion und die beste schauspielerische Leistung sowie mit dem Publikumspreis ausgezeichnet.
Kaum eine Figur hat das Bild des Vampirs so nachhaltig geprägt wie Graf Dracula. Die Inszenierung nach Bram Stokers Roman stellt die weltbekannte Geschichte den düsteren Bildwelten des frühen Stummfilms gegenüber und nimmt dabei auch die legendäre Gestalt des Nosferatu in den Blick. Im Spannungsfeld von Schatten und Licht, Verführung und Bedrohung entfaltet sich eine Theaterfassung über die Begegnung mit dem Fremden, über Ängste, Sehnsüchte und die Macht des Unbekannten. Klassische Motive treffen auf eine moderne Bildsprache; gotischer Horror, Filmgeschichte und zeitgenössisches Schauspiel treten in einen vielschichtigen Dialog. Es spielen Anna Heithausen, Sandra Busch und John Luis Rupprecht. Regie führen Robert Zimmermann und Raphael Batzik, die Dramaturgie übernimmt Robert Zimmermann. Die Aufführung ist im Szene 10 – Bühne im Girardet zu sehen.
Die "8 FÜR 10 – Die offene Bühne der Szene 10" präsentiert eine Plattform für darstellende Künstler:innen. Diese Veranstaltung bietet ein abwechslungsreiches Programm aus Monologen, Musik, Tanz und Clownerie. Es dient als Forum zur Präsentation vielfältiger Talente. "8 FÜR 10 – Die offene Bühne der Szene 10" in Essen bietet eine Plattform für darstellende Künste unterschiedlicher Couleur. Dieses Event etabliert sich als fester Bestandteil des regionalen Kulturkalenders und fasziniert durch sein Konzept einer dynamischen "Wundertüte" künstlerischer Darbietungen. Die Veranstaltung ermöglicht es Künstler:innen verschiedenster Sparten, sei es im Bereich des Schauspiels, der Musik, des Tanzes oder der Clownerie, ihre Talente in einem kompakten Format von acht Akten à zehn Minuten zu präsentieren. Besucher:innen erwartet eine Zusammenstellung von originellen Darbietungen, die den Reichtum der freien Szene Nordrhein-Westfalens widerspiegelt und stets neue Impulse setzt. Das Format fördert sowohl etablierte Größen als auch Nachwuchstalente in ihrer kreativen Entfaltung und schafft einen einmaligen Abend voller Überraschungen und Innovationen. Die Szene 10 im Girardet fungiert hierbei als
Die unendliche Geschichte von Michael Ende, für die Bühne bearbeitet von John von Düffel, erzählt von Bastian Balthasar Bux, der vor seinen hänselnden Mitschülern in das Antiquariat von Karl Konrad Koreander flieht. Dort entdeckt er das geheimnisvolle Buch über Phantásien, ein grenzenloses Reich, das vom Nichts bedroht wird. Im Mittelpunkt stehen die erkrankte Kindliche Kaiserin, der junge Held Atréju und Auryn, das Zeichen von Macht und Weisheit. Als die Kaiserin Bastian ruft, wagt er den Sprung nach Phantásien und gibt ihr den Namen Mondenkind. Erst allmählich erkennt er, dass seine eigentliche Aufgabe darin besteht, jenen Wunsch zu finden, der ihm den Weg zurück weist. Die Inszenierung an der Szene 10 – Bühne im Girardet wird von Carsten Faseler und Robert Zimmermann geleitet. Auf der Bühne stehen Aless Wiesemann, Raphael Batzik, Sebastian Hartmann und Janis Günther.
In der Villa des privaten Sanatoriums „Les Cerisiers“ ist zum zweiten Mal innerhalb weniger Monate eine Krankenschwester ermordet worden. Unter Verdacht steht einer von drei Physikern, die als Insassen der Klinik zunächst harmlos erscheinen. Während die Polizei Spuren sichert, entfaltet sich ein präzise konstruiertes Kammerspiel über Täuschung, Macht und die Verantwortung wissenschaftlicher Erkenntnis. Friedrich Dürrenmatts Komödie „Die Physiker“ verlegt die Handlung in eine psychiatrische Klinik und verbindet groteske Situationen mit einer grundsätzlichen Frage: Welche Verantwortung trägt die Wissenschaft für die Zukunft der Menschheit? Die Figuren Möbius, Newton, Einstein und Mathilde von Zahnd verweisen dabei auf die politischen Spannungen und den Einfluss wissenschaftlicher Entwicklungen auf globale Konflikte. Die Inszenierung war die erste Premiere des professionellen Ensembles der Szene 10.
„Don Quijote nach Miguel de Cervantes“ erzählt in der Inszenierung „Die Reise der Donna Q“ von der verarmten Landadeligen Donna Q de la Mancha, die dem Ideal einer fahrenden Ritterin folgt. Begleitet von ihrer Nachbarin Sancha Panso, stürzt sie sich in zahlreiche Abenteuer, während ihr Wahn Ritterehre und Unbesiegbarkeit vorgaukelt. Die meist komisch scheiternden Kämpfe machen das Paar berühmt; ein Turnier beendet Donnas Reise. In kraftvoller Sprache, mit starken Bildern und spielerischem Humor befragt das Schauspiel das Verhältnis von Moral, Freiheit und selbstgewählter Rolle. Im Mittelpunkt stehen der freie Wille, gesellschaftliche Rollenbilder sowie die schwierige Unterscheidung von Wahrheit, Meinung und Erkenntnis. Donna Q wird von Thilo Matschke gespielt, Sancha Panso von Antje Domeier. Thos Renneberg übernimmt die Rolle des Cervantes sowie Regie und Dramaturgie.
Charles Dickens’ Weihnachtsgeschichte um Ebenezer Scrooge wird mit drei Geistern, turbulenten Rollenwechseln und vier Schauspieler:innen in über 30 Figuren erzählt. Live werden Weihnachtskekse gebacken. ([szene10.de](https://szene10.de/spielplan/a-christmas-carol/)) A Christmas Carol nach Charles Dickens wird in der Szene 10 als Schauspiel in einer Backstube inszeniert. Im Mittelpunkt steht der verbitterte Kaufmann Ebenezer Scrooge, der seinen Mitmenschen mit Misstrauen und Verachtung begegnet. In einer turbulenten Weihnachtsnacht wird er von drei Geistern heimgesucht, die ihn mit den Stationen seines bisherigen Lebens konfrontieren. Die Regie von Thos Renneberg verbindet skurrile Geistererscheinungen, slapstickartige Zeitreisen und rasante Rollenwechsel. Vier Schauspieler:innen übernehmen mehr als 30 Figuren und backen während der Aufführung Weihnachtskekse live auf der Bühne.
