Frankfurt am Main
Engelbert Humperdincks „Hänsel und Gretel“ verbindet die vertraute Märchenwelt der Brüder Grimm mit spätromantischer Klangfülle. Die Oper in drei Bildern erzählt von zwei Geschwistern, die sich im Wald verirren, auf Sand- und Taumännchen treffen und schließlich der gefährlichen Knusperhexe gegenüberstehen. Die Inszenierung von Keith Warner deutet das Märchen als Erinnerung zweier Erwachsener an eine schwierige Kindheit im Waisenhaus. Fantasievolle Bilder treffen dabei auf eine psychologisch fein gezeichnete Geschichte über Angst, Zusammenhalt und das Erwachsenwerden. Bekannte Melodien wie der Abendsegen, die farbenreiche Musik des Frankfurter Opern- und Museumsorchesters und der Kinderchor prägen das Bühnenerlebnis. Gesungen wird in deutscher Sprache; deutsche und englische Übertitel erleichtern das Verständnis. Eine Einführung vor Vorstellungsbeginn gibt zusätzliche Einblicke in Werk und Inszenierung.
Mit „Ottone“ bringt die Oper Frankfurt ein selten gespieltes Werk von Georg Friedrich Händel auf die Bühne. Die Oper in drei Akten verbindet historische Bezüge mit einer fiktiven Geschichte um Macht, Liebe und politische Intrigen. Im Mittelpunkt steht die geplante Hochzeit des deutschen Kaisers Ottone mit der byzantinischen Prinzessin Teofane. Doch Gismonda verfolgt eigene Pläne und versucht, ihren Sohn Adelberto an die Stelle des Herrschers zu setzen. Aus dieser Konstellation entwickelt sich ein dichtes Geflecht aus Täuschungen, Rivalitäten und wechselnden Bündnissen. Teofane wird dabei zur entscheidenden Figur zwischen persönlicher Zuneigung und dynastischen Interessen. Händels Musik zeichnet die Gefühlslagen der Figuren mit eleganten, innigen und ausdrucksstarken Arien nach. Das Werk wird in italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln aufgeführt. Mit seiner Mischung aus barocker Klangpracht, psychologischem Drama und historischer Kulisse eröffnet „Ottone“ einen reizvollen Zugang zu einer weniger bekannten Seite von Händels Opernschaffen.
Wenn Trompeten und Pauken festlichen Glanz verbreiten, Oboen zu virtuosen Dialogen ansetzen und nordische Streicherklänge winterliche Bilder zeichnen, beginnt eine musikalische Reise durch die Weihnachtszeit. „Christmas all over the World“ bringt das hr-Sinfonieorchester mit einem abwechslungsreichen Programm für Kinder, Erwachsene und alle Generationen auf die Bühne der Alten Oper Frankfurt. Märchenhafte Klassik trifft auf italienische Opernmusik ohne Gesang, barocke Klangpracht und verträumte Filmmusik. Auch Tschaikowskys „Nussknacker“ gehört zu den vertrauten Melodien des Konzerts. Zum besonderen Gemeinschaftserlebnis wird das Finale: Dann stimmt das Publikum Weihnachtslieder an und verwandelt den Großen Saal gemeinsam mit dem Orchester in einen vielstimmigen Chor. So verbindet das Weihnachtskonzert sinfonische Klangfülle mit einer warmen, ungezwungenen Atmosphäre und macht klassische Musik auch für junge Konzertgäste unmittelbar erlebbar.
Mit „Tranquilo II“ zeigen In Extremo ihre Musik von einer ungewohnt nahbaren Seite. Statt wuchtiger Bühneneffekte rücken akustische Instrumente, markante Melodien und die erzählerische Kraft der Songs in den Mittelpunkt. Klassiker, selten gespielte Stücke und neu arrangierte Hymnen entfalten dabei einen eigenen Klang zwischen Mittelalter-Rock, Folk und kraftvollen Balladen. Das Konzertformat knüpft an das frühere „Tranquilo“-Programm an und überträgt inzwischen hinzugekommene Titel in ein akustisches Gewand. Dudelsack, Saiteninstrumente und mehrstimmiger Gesang schaffen eine dichte Atmosphäre, in der musikalische Feinheiten stärker hervortreten. So erleben langjährige Fans vertraute Stücke aus einer neuen Perspektive, während Neugierige einen besonderen Zugang zur Klangwelt der Spielleute finden. Im Mittelpunkt steht das gemeinsame Musikerlebnis: unmittelbar, stimmungsvoll und getragen von der Verbindung zwischen Band und Publikum.
Giuseppe Verdis Oper Un ballo in maschera verbindet leidenschaftliche Liebe, politische Verschwörung und tödliche Eifersucht zu einem packenden Musikdrama. Im Mittelpunkt steht Graf Riccardo, der trotz eines geplanten Attentats eine verhängnisvolle Beziehung mit Amelia eingeht – der Ehefrau seines engsten Freundes Renato. Als dieser die beiden bei einem heimlichen Treffen entdeckt, wird aus Freundschaft Rache. Verdi lässt Tragik und beinahe heitere Leichtigkeit unmittelbar aufeinanderprallen. Innige Liebesszenen wechseln mit bedrohlichen, bisweilen grotesken Momenten, während die Musik unaufhaltsam auf den schicksalhaften Maskenball zusteuert. Die Geschichte geht auf die Ermordung des schwedischen Königs Gustav III. zurück, musste wegen der damaligen Zensur jedoch mehrfach an andere Schauplätze verlegt werden. In der Oper Frankfurt erklingt das Werk in italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln. So entfaltet sich ein psychologisch fein gezeichnetes Drama über Macht, Begehren und Verrat, dessen festlicher Glanz stets einen dunklen Abgrund verdeckt.
Bei der MONO INC. Symphonic Tour 2027 trifft die kraftvolle Rockmusik des Hamburger Quartetts auf die vielschichtigen Klangfarben eines Kammerorchesters. Große Melodien und emotionale Refrains gewinnen im orchestralen Gewand an Tiefe, während wuchtige Passagen, leise Momente und cineastische Klangbilder einander abwechseln. Nach den ausverkauften Symphonic-Tourneen von 2019 und 2024 führt MONO Inc. dieses besondere Konzertkonzept fort. In der bestuhlten Atmosphäre der Alten Oper Frankfurt kann sich die Spannung zwischen Band, Orchester und Publikum besonders eindrucksvoll entfalten: Mal steht die Stimme fast verletzlich im Raum, dann wachsen die Stücke zu monumentalen Höhepunkten an. Der Abend kommt ohne Vorband aus und richtet den Fokus ganz auf die Verbindung von düsterem Rock und klassischer Instrumentierung. So erleben Fans vertraute Hymnen aus einer neuen Perspektive – intensiv, facettenreich und passend zum festlichen Rahmen des Konzerthauses.
Giuseppe Verdis „Aida“ verbindet große Chorszenen und eindringliche Arien mit einem tragischen Konflikt zwischen Liebe, Loyalität und politischer Macht. Im Mittelpunkt steht die äthiopische Prinzessin Aida, die als Gefangene am ägyptischen Hof lebt. Ihre Liebe zum Feldherrn Radamès gerät zwischen die Fronten des Krieges, während auch die Königstochter Amneris um ihn wirbt. Die Frankfurter Inszenierung von Lydia Steier rückt weniger exotische Pracht als die zerstörerischen Folgen von Gewalt in den Mittelpunkt. Die Handlung spielt im beklemmenden Innenraum eines Bunkers, vor dessen Mauern der Krieg tobt. So erscheinen selbst Triumph und Siegesjubel in einem bitteren Licht. Verdis monumentale Musik trifft dabei auf ein konzentriertes Kammerspiel über Menschen, die in erbarmungslosen Machtstrukturen nach ihrem eigenen moralischen Kompass suchen. Gesungen wird die vieraktige Oper in italienischer Sprache; deutsche und englische Übertitel begleiten die Aufführung.
Battaglia – Die Frauen von Palermo rückt jene Frauen ins Zentrum, deren Leben vom blutigen Machtkampf der sizilianischen Mafia geprägt wurde. Ausgangspunkt sind die eindringlichen Fotografien von Letizia Battaglia. Als Pressefotografin dokumentierte sie über Jahrzehnte Gewalt und gesellschaftliche Missstände in Palermo und engagierte sich zugleich gegen die Mafia. In Lucia Ronchettis Oper erscheint Battaglia als Bratschistin, die in eine rätselhafte Unterwelt gerät. Dort begegnet sie Müttern, Schwestern und Ehefrauen von Ermordeten. Zwischen Erinnerung, Trauer und Widerstand erzählen ihre Stimmen von persönlichen Verlusten, aber auch von den patriarchalen Strukturen und der Armut jener Zeit. Ein geheimnisvoller Lotse begleitet und überwacht die Begegnungen. Das von Maria Stepanova verfasste Libretto verbindet historische Recherchen mit poetischen Bildern und greift Motive aus Euripides’ Tragödie Die Troerinnen sowie aus Dantes Göttlicher Komödie auf. So entsteht ein zeitgenössisches Musiktheater, das nicht die Täter, sondern die Erfahrungen der Frauen sichtbar und hörbar macht. Die Oper wird in deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln aufgeführt.
