Saarburg
WE SALUTE YOU est un groupe hommage à AC/DC qui établit de nouvelles références dans le monde entier. Le groupe propose un spectacle AC/DC grandiose, élaboré et authentique sur scène, sans pareil. Le chanteur Grant Foster de Londres s'embarque avec ses quatre collègues dans une nouvelle dimension avec WE SALUTE YOU. Les fans s'attendent à un spectacle AC/DC parfait – et ils l'obtiennent. Avec une présentation pleine de passion, une production scénique gigantesque, une cloche de l'enfer surdimensionnée, un impressionnant mur Marshall et jusqu'à 21 canons, WE SALUTE YOU se rapproche de manière troublante de son modèle AC/DC. Si près que le photographe AC/DC de longue date, Robert Ellis de Londres, a publié après avoir assisté à un concert : "this is the closest thing to the real thing!" Bien sûr, les cinq gars ne laissent également aucun doute sur le plan musical. Depuis le début, ils se concentrent sur le son et la performance de leurs idoles. Pas surprenant que chaque concert du groupe devienne un moment inoubliable – pas seulement pour les fans inconditionnels d'AC/DC ! Ouverture des portes à 18:30. Début à 20:00.
Les jalons de la musique rock et pop évoquent des émotions et des souvenirs particuliers chez presque tout le monde. Des groupes et des artistes qui ont marqué l'histoire avec leur musique ou même créé de nouveaux styles, tels que Queen, Pink Floyd, Van Halen et U2, continuent de toucher les fans avec leurs succès. Beaucoup de ces classiques ont été créés dans les années 70, 80 et 90 du 20ème siècle. La mission de Zentury XX est de présenter avec passion et virtuosité les chefs-d'œuvre de cette époque. Zentury XX se compose de cinq musiciens professionnels passionnés, dédiés à la musique et au sentiment de cette période. Avec leur incroyable joie de jouer et une qualité convaincante, Zentury XX emmène les auditeurs dans un voyage captivant et varié à travers la musique des années 70, 80 et 90, avec les plus grands succès de cette époque. Un divertissement de haut niveau et des frissons garantis. Ouverture des portes à 19h00. Début à 20h30.
Dans "Le Meilleur du Meilleur", Pawel Popolski présente le plus grand tube de 120 ans de musique pop. Avec le public entier, il chante les plus belles chansons de son grand-père, où le plâtre tombe du plafond... Du morceau le plus calme de tous les temps (Let's get loud) au plus grand tube disco du légendaire Zlotypalast. De plus, Pawel a trouvé des preuves que le bassiste était déjà, à l'âge de pierre, la tasse la plus troublée de toute la horde. Sur le chiste historique des épices, Pawel Popolski joue une spectaculaire électro-polka avec de la sauge, du poivre et de l'origan ! (I can’t get no sleep!). Ouverture des portes à 18h30. Début à 20h00.
À l'automne 2007, tout a commencé avec une vision claire : la fascination et la magie de Depeche Mode ne se contentent pas d'être reprises, mais doivent être présentées sur scène avec le plus haut niveau d'exigence musicale et une véritable dynamique en direct. Aujourd'hui, 20 ans plus tard, Depeche Reload représente exactement cela – et encore bien plus. Depuis le début, leur objectif a été de créer la parfaite fusion entre un son de studio authentique et l'intensité d'un concert live de leurs grands modèles. Un défi particulier qu'ils relèvent avec constance jusqu'à aujourd'hui : Depeche Reload joue entièrement en direct – sans pistes de fond programmées. Leur crédo est toujours le même : « Nous sommes sans doute le SEUL groupe tribute D/M qui joue complètement en live – et nous sommes plus live que Depeche Mode eux-mêmes !!! » Ce qui a commencé en 2007 comme un projet de cœur s'est rapidement transformé en une histoire à succès. Dès 2009, ils ont été récompensés comme « la meilleure tribute band de Hesse » – une première étape importante sur leur chemin. Mais la véritable récompense a été et reste les innombrables concerts, les fans enthousiastes et les soirées inoubliables
Lorsque Global Kryner a présenté son premier CD en 2004, le monde de la musique était en émoi. Ce fut le coup de foudre. L'idée était aussi simple que géniale : prendre le légendaire son Oberkrainer d'un Slavko Avsenik, le fusionner avec des succès mondiaux, ajouter une pincée de jazz et beaucoup d'esprit ludique, et voilà la recette. La Süddeutsche Zeitung faisait des bonds de joie et parlait même d'une « vache à lait musicale » en matière de musique. Et avec « verkrynern », un nouveau verbe a en outre été créé. Ce qui a suivi fut un tour à travers tous les formats de radio et de télévision, rarement vu auparavant. Des centaines de concerts en Allemagne, en Autriche, en Suisse, au Benelux, en France, en Italie, en Slovénie, en Croatie, en Serbie, en Ukraine jusqu'au Mexique. Après des années chaudes et souvent exigeantes de vie de tournée, le groupe a quitté la scène en 2013. Mais l'amour n'est jamais éteint. Au contraire. Maintenant, voici : Global Kryner « 2nd Love » ! Déjà à l'été 2024, les Global Kryner autour de l'artiste de cabaret musical et clarinettiste Christof Spörk et de l'icône de l'accordéon Oberkrainer Anton Sauprügl ont décidé de repartir. Le tromboniste et nouvel
Dino Metal pour toute la famille - Dino Power Tour 2027. HEAVYSAURUS sont un véritable phénomène – avec des performances acclamées en Allemagne, en Autriche et en Suisse, des spectacles sur les plus grandes scènes de festival du pays et une incroyable 9e place dans les charts. En 2027, le plus grand groupe de rock familial du pays commence sa prochaine aventure : avec le nouvel album « Mission Dino Power » (sortie : 5.2.27), HEAVYSAURUS lancent la MISSION DINO POWER TOUR 2027 qui y est associée. Les quatre dinosaures et le dragon formeront la plus puissante bande de super-héros rock au monde – avec un tout nouveau spectacle live, de nombreuses nouvelles chansons et plein de nouvelles aventures et histoires ! Musique pour les enfants, mais pas de musique enfantine HEAVYSAURUS crée de la musique pour les enfants, mais pas de musique enfantine au sens classique. Tout ici est authentique : de vrais musiciens, de vrais instruments et une vraie performance live avec des chansons propres pleines de riffs puissants, de grands refrains et d'éléments classiques de rock et de metal. La MISSION DINO POWER TOUR 2027 offre également un spectacle de rock professionnel, avec tout ce qui va ave
1988 à Paris. Le téléphone sonne et Ute Lemper ne peut pas croire que Marlene Dietrich est au bout du fil. Les deux femmes ont une conversation téléphonique de trois heures – quel précieux cadeau pour la jeune Ute Lemper, alors âgée de 23 ans. La Grande Dame a repéré sa jeune collègue en plein essor et l’a appelée pour la remercier de son courrier. Après qu'Ute ait reçu le prix MOLIERE en France pour sa performance dans Cabaret à Paris, elle a écrit une carte postale à Marlene Dietrich, directement au 12 avenue de Montaigne, où Marlene vivait depuis 1979. Ute voulait essentiellement s’excuser pour l’attention médiatique qu’elle avait reçue de sa part. Et puis le téléphone sonne. Elle parle de sa vie, de son travail et de son style, de son amour pour Rilke, de sa relation compliquée avec l’Allemagne, de sa tristesse et de ses fascinations. On aimerait tant être une petite souris et écouter les deux dames du spectacle. Ute était au début de sa carrière théâtrale et musicale. Marlene Dietrich, en revanche, avait déjà un long et riche parcours rempli de films, de musique, de collaborations incroyables, d’histoires d’amour et de gloire. 1992 à Berlin. Six jours avant la première d'Ute
DOTA consacre son programme de concert actuel à la grande poétesse berlinoise Mascha Kaléko. Les poèmes de Kaléko parlent avec précision, de manière directe et avec un humour subtil de la vie quotidienne, de l'amour, de l'amitié, de la solitude, des bouleversements sociaux et des petits et grands défis de la vie. Dota Kehr a découvert les textes de Kaléko grâce à un fan et a été immédiatement séduite par sa langue claire et épurée ainsi que par sa proximité immédiate avec la vie. C'est ainsi qu'est née l'idée de mettre les poèmes en musique. Le premier disque avec des mises en musique de Kaléko est sorti en 2020 et a rencontré un grand succès. Un second a suivi plus tard et a ouvert de nouvelles facettes des recueils de poèmes, essais et notes de Kaléko. Avec sa bande, DOTA donne aux textes de nouvelles couleurs musicales. Folk, indietronica et influences brésiliennes se rencontrent dans une instrumentation variée et font résonner les poèmes vieux de presque cent ans d'une manière étonnamment contemporaine. En plus des chansons des deux albums de Kaléko, le programme inclut également quelques morceaux avec des textes originaux. En 2026, DOTA sera de retour avec ce programme spéc
