Frankfurt am Main

Engelbert Humperdincks „Hänsel und Gretel“ verbindet die vertraute Märchenwelt der Brüder Grimm mit spätromantischer Klangfülle. Die Oper in drei Bildern erzählt von zwei Geschwistern, die sich im Wald verirren, auf Sand- und Taumännchen treffen und schließlich der gefährlichen Knusperhexe gegenüberstehen. Die Inszenierung von Keith Warner deutet das Märchen als Erinnerung zweier Erwachsener an eine schwierige Kindheit im Waisenhaus. Fantasievolle Bilder treffen dabei auf eine psychologisch fein gezeichnete Geschichte über Angst, Zusammenhalt und das Erwachsenwerden. Bekannte Melodien wie der Abendsegen, die farbenreiche Musik des Frankfurter Opern- und Museumsorchesters und der Kinderchor prägen das Bühnenerlebnis. Gesungen wird in deutscher Sprache; deutsche und englische Übertitel erleichtern das Verständnis. Eine Einführung vor Vorstellungsbeginn gibt zusätzliche Einblicke in Werk und Inszenierung.

„Viva Frida Kahlo – das immersive Erlebnis“ öffnet einen eindrucksvollen Zugang zum Leben und Werk der mexikanischen Malerin. Statt ihre Bilder nur aus der Distanz zu betrachten, bewegen sich Besucher*innen mitten durch eine farbintensive Inszenierung aus großformatigen Rundumprojektionen, Licht, Musik und gesprochenen Originalzitaten. Kahlos Selbstporträts und symbolreiche Bildwelten erscheinen auf Wänden und Boden und machen zentrale Themen ihres Schaffens unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellung erzählt von körperlichem Schmerz und persönlichen Verlusten, zugleich aber auch von Lebenswillen, Selbstbestimmung und der engen Verbindung der Künstlerin zur mexikanischen Kultur. Eine virtuelle Sequenz vertieft die Symbolik ausgewählter Werke. So entsteht kein klassischer Museumsrundgang, sondern eine sinnliche Reise durch Frida Kahlos unverwechselbare Welt. Auch ohne kunsthistorische Vorkenntnisse lässt sich entdecken, wie eng ihre Malerei mit ihrer Biografie verbunden ist und weshalb ihre kraftvollen Bilder bis heute berühren.

Wie prägen Migrationsgeschichten einen Stadtteil – und wessen Erinnerungen bleiben im öffentlichen Raum sichtbar? Bei der Stadtführung „Postmigrantisches Höchst“ betrachtet die Stadtforscherin Tülây Güneș den Frankfurter Westen aus einer Perspektive, die historische Entwicklungen mit Fragen nach Zugehörigkeit und gesellschaftlicher Teilhabe verbindet. Der Rundgang führt vom Höchster Bahnhof über zentrale Straßen und Plätze bis in die Altstadt. Dabei rücken Denkmäler, Institutionen und alltägliche Orte in den Blick. An ihnen zeigt sich, wie Menschen mit unterschiedlichen Biografien Höchst geprägt haben und weiterhin verändern. Tülây Güneș macht Ein- und Ausschlüsse im Stadtraum sichtbar und lädt dazu ein, vertraute Orte neu zu lesen. Die Führung gehört zum Umfeld der Stadtlabor-Ausstellung „Höchst erzählt! Über das Museum im Bolongaropalast“, deren Inhalte gemeinsam mit Bewohner*innen, Vereinen und Institutionen aus dem Frankfurter Westen entwickelt wurden.

Mit „Fuente Ovejuna“ bringt Shakespeare Frankfurt einen Klassiker des spanischen Goldenen Zeitalters auf die Bühne. Das Schauspiel von Lope de Vega erzählt von einer Dorfgemeinschaft, die während der Reconquista unter der Herrschaft des Calatrava-Ordens leidet. Dessen Ritter treten nicht als Verbündete auf, sondern verbreiten Willkür und Gewalt. Schließlich stellen sich die Bewohner*innen gemeinsam gegen ihren grausamen Anführer. Im Mittelpunkt steht die Frage, was Zusammenhalt bewirken kann, wenn Macht missbraucht und Widerstand zur einzigen Hoffnung wird. Persönlicher Mut trifft dabei auf die Kraft einer Gemeinschaft, die ihre Freiheit nur geschlossen verteidigen kann. Die englischsprachige Inszenierung unter der Regie von PJ Escobio basiert auf der Übersetzung von G. J. Racz. Originalmusik von David Sidnev sowie Bühnenbild und Kostüme von Michelle Bohn geben dem historischen Stoff einen eigenständigen szenischen Rahmen. So wird aus einem Werk des 17. Jahrhunderts ein eindringlicher Theaterabend über Solidarität, Verantwortung und den Preis des Aufbegehrens.

Maria Magdalena zählt zu den vielschichtigsten Frauenfiguren der Bibel und Kunstgeschichte und Kunstgeschichte. Die Ausstellung im Städel Museum widmet ihr erstmals im deutschsprachigen Raum eine umfassende Schau und verfolgt ihre wechselnden Darstellungen vom Mittelalter bis in die Gegenwart. Mehr als 100 Gemälde, Skulpturen und Grafiken zeigen Maria Magdalena als Heilige, vermeintliche Sünderin, Trauernde und enge Gefährtin Christi. Bedeutende Leihgaben aus internationalen Museen treffen auf Werke aus den Sammlungen des Städel Museums und der Liebieghaus Skulpturensammlung. Arbeiten von Albrecht Dürer, Georges de La Tour, Max Beckmann, Marlene Dumas und weiteren Künstler*innen verdeutlichen, wie jede Epoche eigene Vorstellungen von Körper, Glauben und gesellschaftlichen Rollen auf die Figur übertrug. So entsteht eine eindrucksvolle Bildgeschichte, die bekannte Zuschreibungen hinterfragt und Maria Magdalena als eigenständige, bis heute faszinierende Persönlichkeit sichtbar macht.

Genuss, Kultur und Gemeinschaft: Der Rheingauer Weinmarkt bringt die Vielfalt des Weins mitten nach Frankfurt. Auf der Freßgass' treffen Rheingauer Weinkultur und städtisches Leben aufeinander – unkompliziert, lebendig und mit viel Raum für Gespräche. Zwischen Weinständen, Gläserklang und der besonderen Atmosphäre der Innenstadt wird der Markt zum Treffpunkt für alle, die regionale Weine entdecken, bekannte Favoriten wiederfinden oder einfach einen genussvollen Moment in geselliger Runde verbringen möchten. Ob nach Feierabend, beim Stadtbummel oder als Ziel für einen entspannten Ausflug: Der Rheingauer Weinmarkt verbindet Weingenuss mit Frankfurter Lebensgefühl.

Die bislang umfangreichste Ausstellung des US-amerikanischen Tänzers, Choreografen und Fotografen Tony Rizzi führt mitten in ein vielschichtiges Bildarchiv aus Bewegung, Begegnung und persönlicher Erinnerung. Seit Mitte der 1980er-Jahre hält der in Frankfurt lebende Künstler Menschen, Aufführungen und flüchtige Augenblicke mit der Kamera fest. Polaroids, Schwarz-Weiß-Aufnahmen vom Ballett Frankfurt, Fotocollagen, Videos und Installationen zeigen die ganze Bandbreite seines Schaffens. Im Mittelpunkt stehen Körper und Identität, Begehren und Zugehörigkeit, aber auch nicht heteronormative Kultur und Gemeinschaften abseits des gesellschaftlichen Hauptstroms. Rizzis Nähe zur Tanzwelt prägt dabei den Blick: Gesten, Bewegungen und Beziehungen wirken unmittelbar und erzählen zugleich von einem Stück Frankfurter Kulturgeschichte. Der Ausstellungstitel geht auf einen Tagebucheintrag zurück, den Rizzi kurz nach seiner Ankunft in Frankfurt verfasste. Die Schau ist vom 19. September 2026 bis zum 17. Januar 2027 im Fotografie Forum Frankfurt zu sehen. Führungen und begleitende Veranstaltungen eröffnen zusätzliche Zugänge zu seinem fotografischen Universum.

Mit „Ottone“ bringt die Oper Frankfurt ein selten gespieltes Werk von Georg Friedrich Händel auf die Bühne. Die Oper in drei Akten verbindet historische Bezüge mit einer fiktiven Geschichte um Macht, Liebe und politische Intrigen. Im Mittelpunkt steht die geplante Hochzeit des deutschen Kaisers Ottone mit der byzantinischen Prinzessin Teofane. Doch Gismonda verfolgt eigene Pläne und versucht, ihren Sohn Adelberto an die Stelle des Herrschers zu setzen. Aus dieser Konstellation entwickelt sich ein dichtes Geflecht aus Täuschungen, Rivalitäten und wechselnden Bündnissen. Teofane wird dabei zur entscheidenden Figur zwischen persönlicher Zuneigung und dynastischen Interessen. Händels Musik zeichnet die Gefühlslagen der Figuren mit eleganten, innigen und ausdrucksstarken Arien nach. Das Werk wird in italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln aufgeführt. Mit seiner Mischung aus barocker Klangpracht, psychologischem Drama und historischer Kulisse eröffnet „Ottone“ einen reizvollen Zugang zu einer weniger bekannten Seite von Händels Opernschaffen.

Marianne Mispelaëre richtet den Blick auf kleine Gesten, unscheinbare Spuren und leise Zeichen des menschlichen Zusammenlebens. Zeichnungen, Videos, Fotografien, Texte und Installationen verbinden sich zu einer vielschichtigen Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Beziehungen. Manche Arbeiten wirken flüchtig, andere hinterlassen bewusst bleibende Eindrücke. Eine zentrale Rolle spielt die Sprache. Mispelaëre untersucht, wie sie Wahrnehmungen prägt, Menschen verbindet oder trennt und bestehende Hierarchien festigen kann. Zugleich erscheint Sprache als etwas Bewegliches, das sich durch Übersetzung und Austausch immer wieder verändert. Neue und bereits entstandene Werke ermöglichen erstmals in Deutschland einen umfassenden Einblick in das Schaffen der französischen Künstlerin. Die poetisch anmutende Ausstellung lädt dazu ein, genauer hinzusehen, Zusammenhänge neu zu betrachten und sich Zeit für stille Beobachtungen zu nehmen.

Beim Best of Poetry Slam Frankfurt am Main trifft moderne Bühnenliteratur auf Wettkampffieber. Seit 2015 bringt der Frankfurter Kulturverein MainSlam das Format regelmäßig in den Saalbau Bornheim und schafft eine Bühne für renommierte ebenso wie für aufstrebende Wortkünstler*innen. Mit selbst verfassten Texten treten Slam-Poet*innen, Kabarettist*innen und Comedians in mehreren Runden gegeneinander an. Mal pointiert und komisch, mal poetisch, politisch oder nachdenklich: Erlaubt sind unterschiedliche Textformen und Vortragsstile. Gerade dieser Wechsel zwischen Lyrik, Prosa, Satire und Erzählkunst macht jeden Abend unvorhersehbar. Über Sieg oder Niederlage entscheidet keine Fachjury, sondern das Publikum. So entsteht eine lebendige Mischung aus Literaturveranstaltung, Bühnenshow und gemeinsamem Abstimmungserlebnis, die auch Gästen ohne Poetry-Slam-Erfahrung einen unmittelbaren Zugang zur Frankfurter Kulturszene eröffnet.

Die Ausstellung öffnet ein Fenster zur jungen tschechischen Architekturszene. Rund 30 ausgezeichnete Bauten, viele davon außerhalb Prags, zeigen, wie eine neue Generation von Architekt*innen auf regionale Bedingungen, gesellschaftliche Veränderungen und zeitgemäße Bauaufgaben reagiert. So entsteht ein vielschichtiges Bild Tschechiens, das den Blick bewusst über die Hauptstadt hinausführt. Den Gegenpol bildet die Villa Tugendhat in Brünn. Der von Ludwig Mies van der Rohe und Lilly Reich entworfene Bau zählt zu den prägenden Werken der Moderne. Seine Restaurierung veranschaulicht, wie behutsam mit bedeutendem architektonischem Erbe umgegangen werden kann. Im Deutschen Architekturmuseum treffen damit aktuelle Entwürfe auf einen Klassiker des 20. Jahrhunderts. Die Verbindung von Gegenwart und Geschichte macht die Schau nicht nur für Architekturkenner*innen interessant, sondern auch für alle, die Tschechien aus einer neuen kulturellen Perspektive entdecken möchten.

Beim Pflegeeinsatz am Berger Hang können Erwachsene und Kinder selbst für den Naturschutz aktiv werden. Mit Ast- und Heckenscheren werden ausgewählte Flächen bearbeitet, um wertvolle Lebensräume zu erhalten und geschützte Arten zu fördern.  Die praktische Arbeit vermittelt unmittelbar, weshalb Landschaftspflege für artenreiche Wiesen, Streuobstbestände und ihre Tierwelt wichtig ist. Arbeitsgeräte stehen in begrenztem Umfang bereit, eigene geeignete Hilfsmittel können ebenfalls mitgebracht werden. Ein naturpädagogisches Angebot begleitet den Einsatz und macht ökologische Zusammenhänge auch für Kinder anschaulich. Sie nehmen gemeinsam mit ihren Sorgeberechtigten teil.  Durchgeführt wird die Mitmachaktion im Frankfurter GrünGürtel in Zusammenarbeit mit der Vogelkundlichen Beobachtungsstation Untermain. Feste Schuhe sowie wetterangepasste und arbeitstaugliche Kleidung gehören für den Einsatz unbedingt dazu. ([frankfurt.de](https://frankfurt.de/themen/umwelt-und-gruen/orte/gruenguertel/veranstaltungen-im-gruenguertel/naturschutz_zum_mitmachen_berger_hang))

Auf der Veggienale dreht sich alles um pflanzliche Ernährung, Gesundheit und nachhaltigen Konsum. Die Publikumsmesse bringt Unternehmen, Initiativen und interessierte Gäste zusammen und zeigt, wie vielfältig ein veganer Lebensstil sein kann. Auf dem Ausstellungsmarkt stehen Lebensmittel, Kosmetik und nachhaltige Produkte für den Alltag im Mittelpunkt. Viele Angebote können direkt kennengelernt oder probiert werden. Streetfood und Verkostungen machen das Thema auch kulinarisch erlebbar. Ergänzend vermitteln Kochshows, Vorträge und Workshops praktisches Wissen – von der Zubereitung pflanzlicher Gerichte bis zu Fragen eines ressourcenschonenden Konsums. Dabei richtet sich die Messe sowohl an Menschen, die bereits vegan leben, als auch an alle, die neue Produkte entdecken oder ihren Alltag schrittweise nachhaltiger gestalten möchten.

Cris Cosmo verbindet handgemachten Pop mit Reggae, Hiphop und südamerikanisch geprägten Rhythmen. Seine deutschsprachigen Lieder erzählen von Lebensfreude, Selbstverwirklichung und Gemeinschaft – direkt, positiv und mit klarer Haltung. Gemeinsam mit Schlagzeuger Michl Fischer entsteht ein dynamischer Klang, der Gitarrenmelodien, Gesang und viel Rhythmus eng miteinander verzahnt. Fischer bringt dabei seine Erfahrung aus Jazz, Weltmusik, Rock und Reggae ein. Das Konzert im Ponyhof gehört zur „Liebe dich selbst“-Tour und setzt auf die unmittelbare Nähe zwischen Bühne und Publikum. Cris Cosmo versteht seine Auftritte als gemeinsames Erlebnis: mal nachdenklich, mal tanzbar, stets geprägt von Austausch und spürbarer Spielfreude. Ein Abend für alle, die deutschsprachige Popmusik mit rhythmischer Vielfalt und persönlichen Texten mögen.

Bei „Land-Art im Nordpark“ verbinden sich Naturerlebnis und kreatives Gestalten. Jugendliche, Erwachsene und Familien mit Kindern erkunden den Park und nutzen Materialien, Formen und Farben, die sie vor Ort entdecken, für eigene vergängliche Kunstwerke. Zeichnen oder andere künstlerische Techniken müssen die Teilnehmenden nicht beherrschen. Im Mittelpunkt steht vielmehr der offene Blick auf die Umgebung: Blätter, Zweige, Früchte oder natürliche Strukturen geben Anregungen für kleine Arrangements und überraschende Gestaltungen. Die Werke bleiben anschließend in der Landschaft und verändern sich mit Wind und Wetter. Die NaLo-Führung macht den Nordpark Bonames auf spielerische Weise erfahrbar und regt dazu an, alltägliche Naturmaterialien neu wahrzunehmen. Feste Schuhe und wetterangepasste Kleidung werden für die Veranstaltung im Freien empfohlen. Das Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab fünf Jahren sowie an Jugendliche und Erwachsene. ([frankfurt.de](https://frankfurt.de/themen/umwelt-und-gruen/orte/gruenguertel/veranstaltungen-im-gruenguertel/landart_nordpark?utm_source=openai))

The Witcher in Concert bringt die düstere Welt des Rollenspiels The Witcher 3: Wild Hunt als multimediales Konzerterlebnis auf die Bühne. Ein 14-köpfiges Ensemble interpretiert den eigens für die Aufführung arrangierten Soundtrack, begleitet von eindrucksvollen Spielszenen und visuellen Effekten. So werden Geralts Reise, gefährliche Kämpfe und die geheimnisvollen Landschaften des Kontinents musikalisch lebendig. Die Aufführung entstand unter der künstlerischen Aufsicht von Mitkomponist Marcin Przybyłowicz. Mit Percival Schuttenbach wirken zudem Musiker*innen mit, deren markante Stimmen, traditionelle Instrumente und kraftvolle Rhythmen den Klang des Spiels entscheidend geprägt haben. Zwischen orchestraler Wucht, slawischen Volksmusikmotiven und stillen Melodien entfaltet sich ein atmosphärischer Abend, der nicht nur Fans der Spielereihe anspricht. Musik und Bilder greifen eng ineinander und machen die Geschichte rund um Geralt von Riva auch ohne Controller unmittelbar erlebbar.

Wenn Trompeten und Pauken festlichen Glanz verbreiten, Oboen zu virtuosen Dialogen ansetzen und nordische Streicherklänge winterliche Bilder zeichnen, beginnt eine musikalische Reise durch die Weihnachtszeit. „Christmas all over the World“ bringt das hr-Sinfonieorchester mit einem abwechslungsreichen Programm für Kinder, Erwachsene und alle Generationen auf die Bühne der Alten Oper Frankfurt. Märchenhafte Klassik trifft auf italienische Opernmusik ohne Gesang, barocke Klangpracht und verträumte Filmmusik. Auch Tschaikowskys „Nussknacker“ gehört zu den vertrauten Melodien des Konzerts. Zum besonderen Gemeinschaftserlebnis wird das Finale: Dann stimmt das Publikum Weihnachtslieder an und verwandelt den Großen Saal gemeinsam mit dem Orchester in einen vielstimmigen Chor. So verbindet das Weihnachtskonzert sinfonische Klangfülle mit einer warmen, ungezwungenen Atmosphäre und macht klassische Musik auch für junge Konzertgäste unmittelbar erlebbar.

Das Broken Frames Syndicate verbindet zeitgenössische Musik mit queerfeministischen Perspektiven und gesellschaftspolitischer Auseinandersetzung. Gespielt werden Werke von FLINTA*-Kunstschaffenden, deren Stimmen im etablierten Konzertbetrieb häufig zu wenig Beachtung finden. Kraftvolle Ensemblepassagen treffen dabei auf ein ungewöhnliches Bühnenbild und einen Vortrag des Archivs Frau und Musik. Im Mittelpunkt stehen Gleichberechtigung, Selbstbestimmung und die Frage, wie Kunst Mut und Zusammenhalt stärken kann. Musik wird hier nicht nur aufgeführt, sondern zum Ausgangspunkt für Austausch und neue Sichtweisen. So entsteht ein interdisziplinärer Konzertabend, der genaues Zuhören fordert, verdrängte Geschichten sichtbar macht und künstlerische Energie mit einer klaren Haltung für Vielfalt, Demokratie und gesellschaftliche Teilhabe verbindet.

Mit „Tranquilo II“ zeigen In Extremo ihre Musik von einer ungewohnt nahbaren Seite. Statt wuchtiger Bühneneffekte rücken akustische Instrumente, markante Melodien und die erzählerische Kraft der Songs in den Mittelpunkt. Klassiker, selten gespielte Stücke und neu arrangierte Hymnen entfalten dabei einen eigenen Klang zwischen Mittelalter-Rock, Folk und kraftvollen Balladen. Das Konzertformat knüpft an das frühere „Tranquilo“-Programm an und überträgt inzwischen hinzugekommene Titel in ein akustisches Gewand. Dudelsack, Saiteninstrumente und mehrstimmiger Gesang schaffen eine dichte Atmosphäre, in der musikalische Feinheiten stärker hervortreten. So erleben langjährige Fans vertraute Stücke aus einer neuen Perspektive, während Neugierige einen besonderen Zugang zur Klangwelt der Spielleute finden. Im Mittelpunkt steht das gemeinsame Musikerlebnis: unmittelbar, stimmungsvoll und getragen von der Verbindung zwischen Band und Publikum.

Wenn die Dunkelheit über Frankfurt hereinbricht, verwandeln die Winterlichter den Palmengarten in eine leuchtende Gartenlandschaft. Hunderte Lichter setzen Bäume, Wiesen und Wasserflächen eindrucksvoll in Szene. Zwischen farbig angestrahlten Pflanzen erscheinen fantasievolle Lichtobjekte, während Klang- und Videoinstallationen überraschende Akzente setzen. Auf dem Rundweg eröffnen sich immer neue Perspektiven: Mal spiegeln sich Farben auf dem Wasser, mal zeichnen Projektionen ungewohnte Formen in die winterliche Vegetation. So entsteht ein stimmungsvoller Spaziergang zwischen Natur und Lichtkunst, bei dem vertraute Gartenbereiche vollkommen anders wirken. Die Winterlichter gehören zu den wiederkehrenden Höhepunkten im Frankfurter Veranstaltungskalender und laden Familien, Freundeskreise und Individualgäste zu einem besonderen Abend unter freiem Himmel ein.

Giuseppe Verdis Oper Un ballo in maschera verbindet leidenschaftliche Liebe, politische Verschwörung und tödliche Eifersucht zu einem packenden Musikdrama. Im Mittelpunkt steht Graf Riccardo, der trotz eines geplanten Attentats eine verhängnisvolle Beziehung mit Amelia eingeht – der Ehefrau seines engsten Freundes Renato. Als dieser die beiden bei einem heimlichen Treffen entdeckt, wird aus Freundschaft Rache. Verdi lässt Tragik und beinahe heitere Leichtigkeit unmittelbar aufeinanderprallen. Innige Liebesszenen wechseln mit bedrohlichen, bisweilen grotesken Momenten, während die Musik unaufhaltsam auf den schicksalhaften Maskenball zusteuert. Die Geschichte geht auf die Ermordung des schwedischen Königs Gustav III. zurück, musste wegen der damaligen Zensur jedoch mehrfach an andere Schauplätze verlegt werden. In der Oper Frankfurt erklingt das Werk in italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln. So entfaltet sich ein psychologisch fein gezeichnetes Drama über Macht, Begehren und Verrat, dessen festlicher Glanz stets einen dunklen Abgrund verdeckt.

Zwischen glitzernden Eiswelten und warmherzigen Begegnungen entfaltet sich in „Schneekönigin – Das Musical“ ein fantasievolles Bühnenabenteuer für die ganze Familie. Die moderne Adaption des bekannten Märchens von Hans Christian Andersen begleitet Gerda auf ihrer mutigen Suche nach ihrem Freund Kay, der in die geheimnisvolle Welt der Schneekönigin geraten ist. Auf ihrer Reise begegnet Gerda wunderlichen Gestalten, einer exzentrischen Bekanntschaft und einer schrägen Bande. Dabei verschwimmen die Grenzen zwischen Traum und Wirklichkeit. Eigens komponierte Songs mit elektronischen Klängen und orchestralen Arrangements, ausdrucksstarke Choreografien sowie ein stimmungsvolles Licht- und Bühnenbild lassen die frostige Märchenwelt lebendig werden. Humorvolle Szenen wechseln sich mit spannenden und berührenden Momenten ab. Im Mittelpunkt stehen Mut, Akzeptanz und die Kraft bedingungsloser Freundschaft – Themen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen ansprechen.

Die Fahrten der Historischen Eisenbahn eröffnen ungewöhnliche Perspektiven auf Frankfurt. Historische Reisezugwagen rollen über die Gleise der städtischen Hafenbahn und führen in Bereiche, die im Alltag nur selten aus einem Zug erlebt werden können. Vom Mainkai verlaufen die Strecken je nach Fahrt entweder durch den Osthafen oder entlang der Speicherstraße in Richtung Griesheim. Unterwegs treffen alte Eisenbahntechnik, moderne Hafenanlagen und die Frankfurter Skyline aufeinander. Zum Einsatz kommen historische Dampf- oder Diesellokomotiven aus dem Bestand des Vereins. Das Rattern der Wagen und der Blick auf Gleisanlagen, Brücken und Hafenbecken prägen das Erlebnis. Die Sonderfahrten verbinden damit eine klassische Museumsbahnfahrt mit Einblicken in Frankfurts Verkehrs- und Industriegeschichte.

Die Kirche "Christ the King," eine anglikanische Gemeinde in Frankfurt, veranstaltet die jährliche Weihnachtsandacht: "A Service of Lessons and Carols" am 3. Advent. Kommen Sie und hören Sie traditionelle englische Carols für Chor und Gemeinde, ein echt britisches Erlebnis!

Die Raunächte gelten in vielen Überlieferungen als geheimnisvolle Zeit zwischen den Jahren – und sinnbildlich sogar zwischen den Welten. Der begleitete Spaziergang greift diese besondere Stimmung auf und verbindet sie mit einem bewussten Naturerlebnis im Nordpark Bonames. Auf dem gemeinsamen Weg stehen nicht botanische Fakten, sondern Ruhe, Wahrnehmung und persönliche Gedanken im Vordergrund. Der winterliche Park kann dabei zum Rückzugsort werden: um Vergangenes abzuschließen, den Blick nach vorn zu richten oder einfach für eine Weile Abstand vom Alltag zu gewinnen. Die NaLo-Führung richtet sich an Erwachsene. Feste Schuhe und wetterangepasste Kleidung werden empfohlen. Ein mitgebrachter Becher kann unterwegs mit wärmendem Tee gefüllt werden. ([frankfurt.de](https://frankfurt.de/themen/umwelt-und-gruen/orte/gruenguertel/veranstaltungen-im-gruenguertel/raunaechte?utm_source=openai))

Nach neun Jahren Pause schlägt Unheilig ein neues Kapitel auf. Der Graf kehrt mit dem Konzeptalbum „Liebe Glaube Monster“ auf die großen Bühnen zurück und verarbeitet darin persönliche Erfahrungen, Träume, Ängste und Gefühle. Musikalisch bleibt die Formation ihrer außergewöhnlichen Bandbreite treu: Kraftvoller Rock, elektronische Klänge und eingängiger Pop treffen auf gefühlvolle Balladen und die unverwechselbare Stimme des Grafen. Die Arenatour verbindet neue Stücke wie „Wunderschön“ mit jener emotionalen Bildsprache, die Unheilig seit vielen Jahren prägt. Mal dunkel und eindringlich, mal hoffnungsvoll und voller Wärme kreisen die Lieder um Verbundenheit, Heimat, Mut und innere Gegensätze. Eine aufwendig inszenierte Konzertreise für langjährige Fans und alle, die deutschsprachige Musik zwischen großen Melodien, nachdenklichen Texten und rockiger Wucht erleben möchten.

Das ARD-Silvesterkonzert verabschiedet das alte Jahr mit französischer Leichtigkeit, farbenreicher Orchestermusik und festlicher Atmosphäre. Das hr-Sinfonieorchester widmet sich unter der Leitung von Alain Altinoglu Werken von Georges Bizet, Darius Milhaud, Camille Saint-Saëns und Jacques Offenbach. Schwungvolle Rhythmen, virtuose Klangbilder und bekannte Opernmelodien prägen das Programm. Als Solistin setzt die Geigerin Alena Baeva mit technischer Brillanz und feinem Gespür für Klangfarben besondere Akzente. Von der temperamentvollen Ouvertüre aus „Carmen“ bis zu Offenbachs heiterer Orchestermusik entfaltet sich ein abwechslungsreicher Konzertabend, der Pariser Esprit in den hr-Sendesaal bringt. So verbindet das Silvesterkonzert klassischen Musikgenuss mit einem beschwingten Jahresausklang.

Ein geheimnisvoller Schatten in den Gängen der Pariser Oper, eine junge Sängerin zwischen Faszination und Furcht und eine Liebe, die zur Obsession wird: „Phantom der Oper“ verbindet romantisches Drama mit Spannung und großer Bühnenwirkung. Im Mittelpunkt steht das entstellte, maskierte Phantom, das im Verborgenen lebt und die Karriere der talentierten Christine beeinflusst. Als sich die Sängerin einem anderen Mann zuwendet, geraten Bewunderung, Eifersucht und Verzweiflung in einen gefährlichen Widerstreit. Opulente Kostüme, atmosphärische Bühnenbilder und eindringliche Musik lassen die geheimnisvolle Welt des Opernhauses lebendig werden. Zwischen festlichem Glanz und dunklen Katakomben entfaltet sich eine tragische Geschichte über unerfüllte Liebe, Außenseitertum und die Macht der Kunst. Die Aufführung in der Jahrhunderthalle richtet sich an Musicalfans ebenso wie an Besucher*innen, die einen emotionalen Theaterabend mit romantischen und dramatischen Momenten erleben möchten.

Mit „Der letzte Bus“ gehen Die Fantastischen Vier auf Abschiedstour und machen dabei Station in der Festhalle Frankfurt. Seit den frühen 1990er-Jahren prägt die Stuttgarter Formation den deutschsprachigen Hip-Hop. Smudo, Michi Beck, Thomas D und And.Ypsilon verbinden Wortwitz, eingängige Refrains und markante Beats mit einer energiegeladenen Bühnenshow. In der besonderen Atmosphäre der Festhalle treffen bekannte Songs aus mehreren Jahrzehnten auf die Spielfreude einer Band, die ihre Musikgeschichte gemeinsam mit dem Publikum feiert. Zwischen Rap, Pop und augenzwinkernden Texten entsteht ein Konzertabend voller Erinnerungen, Bewegung und großer gemeinsamer Momente. Die Tour richtet sich an langjährige Fans ebenso wie an alle, die Die Fantastischen Vier noch einmal live erleben möchten. Die Frankfurter Konzerte sind ausverkauft.

ABBA Gold The Concert Show bringt die großen Erfolge der schwedischen Popgruppe als mitreißendes Konzerterlebnis auf die Bühne. Bekannte Melodien treffen auf präzisen Gesang, moderne Lichttechnik und eine bildstarke Inszenierung, die den Klang und die Atmosphäre der Originale aufgreift. Im Mittelpunkt stehen die Gefühle, die diese Musik bis heute auslöst: Freude und Sehnsucht, Herzschmerz und unbeschwerte Tanzlust. Ruhige Balladen wechseln sich mit schwungvollen Popklassikern ab, bei denen Mitsingen und Mitwippen kaum ausbleiben. So entsteht eine musikalische Reise voller Erinnerungen, die langjährige Fans ebenso anspricht wie jüngere Besucher*innen. Die Verbindung aus Nostalgie, Bühnendynamik und zeitlosen Liedern macht den Abend zu einer lebendigen Hommage an ein außergewöhnliches Stück Popgeschichte.