Lessingtheater Wolfenbüttel

»On Fire« führt in eine bilderstarke Welt voller Fantasie und Bewegung. Licht und Schatten verschmelzen zu fließenden Choreografien, während ein abwechslungsreicher Musikmix und präzise gesetzte Lichtakzente die visuellen Eindrücke intensivieren. Die Leinwand verwandelt sich in einen Raum für lebendige Szenen, poetische Momente und überraschende Formationen, die den besonderen Reiz dieser Kunstform sichtbar machen. *Die Mobilés* gehören seit vielen Jahren zu den herausragenden Ensembles des Schattentheaters. Zu den Höhepunkten ihrer internationalen Laufbahn gehört der Sieg beim französischen Supertalent in Paris sowie zwei Auszeichnungen beim renommierten Comedy‑Festival »Juste pour rire« in Montreal – der Kreativitätspreis und der Publikumspreis. Regelmäßige TV‑Auftritte im deutschsprachigen Raum haben die Bekanntheit des Ensembles zusätzlich gesteigert. Präzise, fantasievoll und von unverwechselbarer ästhetischer Kraft getragen – Schattentheater in seiner eindrucksvollsten Form. *Produktion: Die Mobilés & Magnetic Music*

Mit einem festlichen Konzert begrüßen die *Harzer Sinfoniker* das neue Jahr im Lessingtheater. Unter der musikalischen Leitung von Johannes Rieger gestaltet das Orchester einen schwungvollen Abend, der die Eleganz des traditionellen Neujahrskonzerts mit eigenen Akzenten verbindet. Das Programm führt durch beliebte Werke der klassischen Orchesterliteratur – von beschwingten Walzern und rasanten Polkas bis hin zu funkelnden Konzertouvertüren. Klangvolle Melodien, virtuose Orchesterfarben und heitere Überraschungen schaffen eine festliche Atmosphäre, die perfekt zum Jahresbeginn passt. Johannes Rieger, seit vielen Jahren prägender Dirigent und Intendant des *Harztheaters*, formt mit den *Harzer Sinfonikern* einen warmen, dynamischen Klang voller Energie und Präzision. Prosit Neujahr! *Musikalische Leitung: Johannes Rieger* *Besetzung: Harzer Sinfoniker* *Produktion: Harztheater*

Sabah und Romain wachsen Tür an Tür auf – sie ein Mädchen mit algerischen Wurzeln, er ein französischer Junge. Aus ihrer tiefen Freundschaft entsteht im Laufe der Jahre eine zarte Liebesgeschichte. In Rückblenden erzählt Romain von gemeinsamen Kindheitserlebnissen, vom ersten Kuss und von jenen Momenten, in denen beide aneinander wachsen. Zugleich rücken gesellschaftliche Spannungen, familiäre Erwartungen und religiöse Vorurteile näher und beginnen, ihre Beziehung zu belasten. In dieser Geschichte werden Leichtigkeit und Schmerz sowie Humor und Ernst zu einem intensiven Kammerspiel über Liebe, Herkunft und Identität verwoben. Das Stück zeigt, wie zwei junge Menschen trotz aller Unterschiede eng miteinander verbunden bleiben – und wie fragil diese Verbindung im Blick der Erwachsenenwelt werden kann. Fabrice Melquiot zählt zu den bedeutendsten französischen Gegenwartsdramatikern. Seine Werke für Kinder, Jugendliche und Erwachsene wurden vielfach ausgezeichnet * (Deutscher Kindertheaterpreis 2018)* und in zahlreiche Sprachen übersetzt. *Produktion: Westfälisches Landestheater* *Aufführungsrechte bei Felix Bloch Erben GmbH & Co KG, Berlin | www.felix-bloch-erben.de*

Nach einer persönlichen Erschütterung lebt der frühere Universitätsprofessor Charlie zurückgezogen auf einer Couch in Nord-Idaho – ein Zustand, den Autor Samuel D. Hunter als »gestrandet« beschreibt. Menschliche Nähe erfährt er nur durch eine engagierte Krankenschwester, den jungen Mormonen Elder Thomas und den vorsichtigen Wiederkontakt zu Ex-Frau und Teenager-Tochter Ellie. Das Stück berührt nicht durch Charlies extremes Übergewicht oder seinen kritischen Gesundheitszustand, sondern durch Hunters präzisen und zugleich empathischen Blick auf seine Figuren. Mit feinem dramaturgischem Gespür gestaltet er Charaktere, die auf mehreren emotionalen Ebenen wirken und im Gedächtnis bleiben. In intensiven Szenen fügen sich Gegenwart und Vergangenheit wie Puzzleteile zu einem Bild aus innerer Not, verpassten Chancen und tiefer Sehnsucht. Erst im bewegenden Schluss wird deutlich, warum ein Aufsatz über Herman Melvilles »Moby Dick« als roter Faden durch die Geschichte des isolierten Online-Englischlehrers führt und welche existenziellen Fragen sich daraus entfalten. *Regie: Stephan Hoffmann* *Ausstattung: Izabela Joanna Münchow-Glódź* *Besetzung: Iris Boss, Franziska Endres, Rajko Geith, Torsten Münchow, Daria Vivien Wolf* *Produktion: Konzertdirektion Landgraf*

Jennifer und Michael Ehnert haben ihre Ehe seit Jahren zur Bühne gemacht – mit großem Erfolg. Bekannt aus »Küss langsam« und »Zweikampfhasen« sezieren sie biologische Unterschiede, Gender-Debatten, Kommunikationsfallen und die alltäglichen Fehler des Partners mit präzisem Wortwitz. Ihr neues Programm »Wir müssen reden« beginnt mit der Erkenntnis, dass viele Paartherapien frappierend an Schauspieltechniken erinnern. Also verlegen die beiden die Therapie kurzerhand ins eigene Wohnzimmer – im Pyjama und ohne professionelle Anleitung. Daraus entsteht ein Einblick in Paarwelten, die sonst verborgen bleiben: humorvoll, schonungslos und voller rasanter Schlagabtausche. Mit satirischem Blick nehmen die Ehnerts gesellschaftliche Debatten, politische Absurditäten und globale Schieflagen ins Visier, ohne den Charme ihres pointierten Beziehungshumors zu verlieren. So entsteht eine temporeiche Zwei-Personen-Komödie, die Alltagsbeobachtungen, Selbstironie und gesellschaftskritische Spitzen verbindet. Ein komödiantisches Duett voller Spielfreude, das ebenso entlarvend wie unterhaltsam wirkt. *Besetzung: Jennifer Ehnert, Michael Ehnert*

Wer schon einmal ein Instrument gespielt hat, weiß: Am meisten Spaß macht Musik, wenn viele gemeinsam klingen. Aber wie gelingt das eigentlich? Was muss jede und jeder tun, damit ein Orchester zusammenfindet? Und welche Geheimnisse verbergen sich in einem Klangkörper wie dem *Göttinger Symphonieorchester*? Das Familienkonzert geht diesen Fragen auf unterhaltsame Weise nach – und schlägt dabei den Bogen zu Ludwig van Beethoven. Auch der »Zauberstab« spielt eine Rolle … wobei er natürlich ganz anders heißt. Antworten liefert unter anderem »Der magische Taktstock«. Die österreichische Schlagzeugerin und Sängerin Karin Meissl moderiert das Konzert. Als leidenschaftliche Musikvermittlerin zeigt sie, wie man mit Staunen, Neugier und viel Vergnügen in die Welt des Orchesters eintauchen kann. Ein Konzert, das große und kleine Zuhörende mit Spaß und Entdeckerlust ans Mitdenken und Musikhören heranführt. Dieses Konzert unter der Leitung von Lea Ray wird im Rahmen der Konzertförderung *Forum Dirigieren – eine Initiative des Deutschen Musikrates –* aus Fördermitteln der *Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten mbH (GVL)* unterstützt. *Moderation: Karin Meissl Dirigentin: Lea Ray*

Eine Liste der kleinen Dinge, die das Leben lebenswert machen – damit beginnt die Geschichte eines siebenjährigen Jungen, der versucht, dem Schmerz in seiner Familie etwas entgegenzusetzen. Eiscreme. Wasserschlachten. Länger aufbleiben dürfen und fernsehen. Anlass für diese frühen Notizen ist der erste Suizidversuch seiner Mutter. Mit den Jahren wird der Junge älter, die Liste länger: 26. Ins Meer pinkeln und keiner merkt’s. 320. Sich nach einem Streit wieder vertragen. 123321. Palindrome. Die Sammlung soll der Mutter helfen, die mit Depressionen ringt, und dem Vater, der keinen Umgang mit seinem Kummer findet – und wird zugleich zu einem Instrument des Überlebens für den Sohn selbst. Als junger Erwachsener verliebt er sich, beginnt zu studieren und fügt neue Punkte hinzu: 517. Mit jemandem so vertraut sein, dass man ihn nachsehen lässt, ob Petersilienreste zwischen den Zähnen kleben. Der britische Dramatiker Duncan Macmillan hat einen lebensbejahenden, humorvollen Monolog über das ernste Thema Depression geschrieben. Durch die direkte Einbindung des Publikums entsteht ein gemeinsamer Moment voller Nähe, Leichtigkeit und unerwarteter Zuversicht. *Regie: Katinka Kratzert* *Ausstattung: Elke König* *Besetzung: Florian Bender* *Produktion: Wolfgang Borchert Theater*

Der Liedermacher Falk lädt mit »Falk & Freunde« zu einem besonderen Abend ein, an dem Musik, Humor und pointierte Alltagsbeobachtungen aufeinandertreffen. Mit seinen klugen, warmherzigen und zugleich scharf formulierten Liedern zählt Falk zu den markanten Stimmen der deutschsprachigen Liedermacherszene. Poetische Bilder, feiner Witz und ein direkter Blick auf das Leben prägen seine Songs. Gemeinsam mit Robert Alan, Sarah Lesch und *GYMMICK* entsteht ein abwechslungsreiches Programm voller musikalischer Vielfalt. Robert Alan bereichert den Abend mit eigenwilligem Humor und lyrischer Tiefe. Sarah Lesch präsentiert Lieder ihres aktuellen Albums »Poesie & Widerstand«, das von Verbundenheit, Zivilcourage und leiser Zuversicht erzählt. *GYMMICK*, Liedermacher, Cartoonist und viraler Satiriker, verbindet in seinen Auftritten Poesie und scharfzüngigen Humor. So verspricht »Falk & Freunde« einen Abend voller Spontaneität, überraschender Begegnungen und handgemachter Musik zwischen Liedkunst, Kabarett und Geschichtenerzählen.

Nach 37 Jahren stehen die Herren von *Herbert Knebels Affentheater* noch immer mit voller Energie auf der Bühne. Das neue Programm »Voll Karacho!« macht seinem Namen alle Ehre und geht mit einem Mix aus schrägem Humor, heißer Musik und unverwechselbarem Ruhrpott-Charme auf Tour. Auch wenn der Trainer das wilde Tourleben hinter sich gelassen hat, lassen Herbert Knebel, Ozzy Ostermann und Ernst Pichel es nicht ruhiger angehen. Mit dabei sind drei Musiker der Extraklasse: Tomek an der Trompete, Ludek an der Posaune und Bumm-Bumm-Roy aus Remscheid am Schlagzeug. Eine unschlagbare Kombination aus Comedy, Live-Musik und trockenem Witz sorgt dafür, dass kein Auge trocken bleibt. Ein Programm voller energiegeladener Rhythmen und schlagfertiger Pointen, das sowohl eingefleischte Fans als auch neue Zuschauende begeistert. Ob zum ersten oder zum wiederholten Mal – dieses Affentheater will niemand verpassen! *Besetzung: Martin Breuer, Georg Göbel-Jakobi, Ludwig Götz, Thomas Inderka, Stefan Lammert, Uwe Lyko*

Licht wirft Schatten. Der menschliche Geist erschafft helle, weite Räume – und zugleich den dunklen Abgrund, der in uns allen wohnt. Diese andere Seite kann verletzen, zerstören, im Extrem sogar töten. Bricht diese Wunde auf, verändert sich der Blick: Jede gute Tat, jeder Erfolg erhält plötzlich einen Makel, und der Schatten legt sich über unser Handeln. Wie erkennen wir das heraufziehende Dunkel? Wie leben wir mit ihm? Welche Last wirft es auf uns und auf die Menschen, die wir lieben? Und lässt es sich einfangen, bevor aus einem Riss ein unauslöschliches Schwarz wird? Das Kammertanz‑Projekt »Schattenfänger« stellt sich dieser Dualität des Menschseins. Es ist eine choreografische Untersuchung des Verdrängten – und zugleich eine Annäherung an jene Kraft, die notwendig ist, um den eigenen Schatten auszuhalten und ihm ins Gesicht zu sehen. *Choreografie: Tarek Assam, Zach Enquist* *Besetzung: Tanzensemble* *Produktion: Harztheater*

Nicolas ist 17 und verliert zunehmend den Halt. Erwachsenwerden, Schulstress, die Trennung der Eltern und die neue Familie seines Vaters überfordern ihn. Er schwänzt die Schule, reagiert aggressiv und entzieht sich seinem Umfeld. Auf eigenen Wunsch zieht er von seiner überlasteten Mutter zu seinem Vater Pierre und dessen neuer Frau. Pierre, geplagt von Schuldgefühlen, versucht alles, um seinem Sohn Stabilität und Zuversicht zurückzugeben. Zunächst wirkt der Neuanfang entlastend, doch ein missglückter Suizidversuch zeigt, wie tief Nicolas’ Krise tatsächlich ist. Pierre gerät in einen Strudel aus Hilflosigkeit und Verantwortung. Obwohl die Situation immer bedrohlicher wird, zögert er, professionelle Unterstützung einzubeziehen – aus Angst, aus Unsicherheit, vielleicht auch aus der Hoffnung, dass Liebe allein genügt. Die Frage, ob Zuneigung und familiäre Fürsorge ausreichen können, einen jungen Menschen aus einer seelischen Abwärtsspirale zu retten, bildet den emotionalen Kern dieser eindringlichen Geschichte. *Regie: Holger Hauer* *Ausstattung: Anja Furthmann* *Besetzung: Hardy Krüger, Quentin Lopes, Dorothea Schenck, Nadine Menz, Holger Hauer, Paul Radke* *Produktion: TOURERLEBEN Tourproduktion*

Rossinis »Der Barbier von Sevilla« zählt zu den beliebtesten komischen Opern überhaupt. Mit rasantem Tempo, pointierten Figuren und unwiderstehlicher Musik erzählt sie die Geschichte des gewitzten Barbiers Figaro, der mit Charme und Einfallsreichtum Liebende zusammenführt und Intriganten aus dem Feld schlägt. Im Zentrum steht die junge Rosina, die vom misstrauischen Dr. Bartolo streng bewacht wird. Bartolo hat selbst Heiratsabsichten, doch Rosina liebt den Grafen Almaviva, der sich ihr zunächst unerkannt nähert. Figaro, Barbier und Meister der Improvisation, schmiedet Pläne, um das Liebespaar zusammenzubringen – begleitet von turbulenten Verwicklungen, überraschenden Wendungen und Rossinis berühmt sprudelnder Musik. Das *Harztheater* bringt diese Opernkomödie mit großer Spielfreude und musikalischer Energie auf die Bühne. Ein Klassiker der Opernliteratur, der auch nach über 200 Jahren nichts von seinem Witz, seiner Leichtigkeit und seiner Lebensfreude verloren hat. *Produktion: Harztheater*

Fragen im Kopf und Chaos im Körper – die Pubertät ist eine Achterbahn der Gefühle und die Zeit vieler erster Male: das erste Mal die Tür zuknallen, der erste Pickel, das erste Verliebtsein, das erste Mitmachen, nur weil es alle tun. Das Stück lädt in ein fiktives Jugendzimmer ein, in dem offen gesprochen wird. Erfahrungen werden geteilt, hinterfragt und neu betrachtet. Was haben wir erlebt? Wie erzählen wir anderen davon? Und gibt es überhaupt ein »so war es wirklich«? Mit Humor und Ehrlichkeit widmet sich das Stück den Themen Selbstwert, Sexualität und den Herausforderungen des Erwachsenwerdens – ein behutsamer und zugleich lebendiger Blick auf eine Lebensphase voller Unsicherheit, Mutproben und Entdeckungen. *Konzept: Merle Delling, Rebecca Zechiel* *Besetzung: Florian Arndt, Merle Delling, Jannick Stühff, Rebecca Zechiel* *Produktion: Schrödinger, Theater- und Performance-Kollektiv* *Spieldauer: 60 Minuten*

Zwei Kerle, einer rot, einer blau, leben auf gegenüberliegenden Seiten eines hohen Berges. Beide beobachten denselben Himmel – und doch sehen sie etwas völlig Unterschiedliches. Während der eine überzeugt ist, dass am Abend der Tag geht, ist der andere sicher, dass die Nacht kommt. Aus dieser kleinen Meinungsverschiedenheit entsteht ein großer Streit, denn keiner der beiden will nachgeben. Bald fliegen die Argumente ebenso heftig wie die Fetzen. Das Stück erzählt mit Witz und Leichtigkeit, wie schnell Konflikte wachsen können, wenn jede Seite nur die eigene Sicht gelten lässt. Gleichzeitig zeigt es, wie überraschend einfach Verständigung möglich wird, wenn beide bereit sind, den Blickwinkel des anderen einzunehmen. Eine musikalische, farbenfrohe Annäherung an David McKees bekannte Bilderbuchgeschichte – über Streit, Versöhnung und die Freude daran, die Welt auch einmal mit anderen Augen zu sehen. *Regie und Text: Stefan Kreißig* *Ausstattung: Kerstin Berner* *Besetzung und Musik: Nikolaus Herdieckerhoff, Mathieu Pelletier* *Produktion: Atze Musiktheater* *Spieldauer: 45 Minuten*

Fabian Lampert steht für Nahbarkeit, Herzlichkeit und präzise Beobachtungen, die er in unverwechselbar gute Stand‑up-Comedy verwandelt. Als Gewinner des Nachwuchspreises des Quatsch Comedy Club und des Stuttgarter Comedy Clash gehört er zu den spannendsten Stimmen der jungen deutschen Comedy‑Szene. Mit »Einer dieser Abende« präsentiert er sein erstes Soloprogramm – eine Hommage an jene leichten, unvergesslichen Momente, in denen Zeit und Sorgen für einen Augenblick stillstehen. Seine Comedykarriere begann mit einem mutigen Schritt ins Ungewisse: dem Umzug von Bayern nach Köln, um den Traum vom Bühnenleben zu verfolgen. Heute ist Fabian Lampert aus Formaten wie Nightwash, dem Quatsch Comedy Club und zahlreichen Comedy‑Bühnen von München bis Berlin nicht mehr wegzudenken. »StandUp Deluxe« ist ein Format auf der Studiobühne des Lessingtheaters. Ein intimer Rahmen mit maximal 100 Zuschauerinnen und Zuschauern sowie 60 Minuten purem Stand-up.

Was verbindet zwei temperamentvolle, eineiige, halb‑argentinische Zwillinge aus dem Ruhrgebiet mit Franz Kafka, dem böhmischen Versicherungsangestellten und wohl düstersten Autor der deutschen Literatur? Abgesehen von einer ausgesprochen ungesunden Vorliebe für Kaffee? »Kaffee mit Kafka« ist ein temporeiches, wortgewandtes und humorvolles Kabarettprogramm voller überraschender Wendungen. Die Goldfarb‑Zwillinge zeigen, dass Kafka auch komisch sein kann – und verknüpfen seine Weltsicht mit aktuellen Fragen und absurden Alltagsbeobachtungen. Warum lebt es sich besser in der Stadt oder auf dem Land? Sind alle Hasen Salatisten? Wie wird man Barista bei *Kaffee Hag* in Paderborn? Weshalb sucht der Wolf nach dem Verspeisen der sieben Geißlein eine Psychotherapie auf? Und warum arbeitet an der *Waldorfschule* niemand mit *Windows*? Mit großer Spielfreude verbinden die Goldfarb‑Zwillinge Kafka‑Motivik, Philosophie und pointierte Komik zu einer rasanten Reise durch Herz und Kopf – mit Kafka als stillem Begleiter und den »terrible twins« an der Schaltzentrale. *Konzept: Laura Goldfarb, Lisa Goldfarb*

Ohne vorgefasste Ideen, ohne Bindung an stilistische Trends entsteht ein Raum, in dem Kontrolle abgelegt und Spontaneität zugelassen wird. Der Körper bleibt als unmittelbares Ausdrucksmittel im Zentrum – bewegt von Musik, Rhythmus und Emotion. Das Stück widmet sich zeitlosen Werten wie Menschenrechten, Brüderlichkeit, Frieden und dem Respekt vor Vielfalt, die als Inspirationsquelle für die Choreografie dienten. Die *Quorum Dance Company* – 2005 vom Choreografen und Tänzer Daniel Cardoso gegründet – zählt zu den prägnanten Stimmen des zeitgenössischen Tanzes in Portugal. Mit über 70 Produktionen und regelmäßigen Tourneen in Europa, Asien, Amerika und Afrika hat sich das Ensemble einen festen Platz in der internationalen Tanzszene erarbeitet. Neben ihrer künstlerischen Arbeit betreibt die Compagnie die *Quorum Academy*, aus der auch das Nachwuchsensemble *Projecto Quorum* hervorgegangen ist. Hohe Professionalität, stilistische Vielfalt und eine starke körperliche Ausdruckskraft prägen die Handschrift der Compagnie – Eigenschaften, die *Hashtag#Free* eindrucksvoll vereint. *Choreografie: Daniel Cardoso*

Die sagenumwobene Lebensgeschichte des Dr. Johann Faust hat über Jahrhunderte nichts von ihrer Faszinationskraft verloren. Jede neue literarische, darstellerische, musikalische oder filmische Interpretation zeigt, wie zeitlos der Stoff geblieben ist. In einer Gegenwart, die von Beschleunigung, Optimierungsdruck, Klimakrise, dem Ruf nach Achtsamkeit und einer tiefen Erschütterung der kirchlichen Autorität geprägt ist, wirkt Fausts existenzielles Ringen erstaunlich modern. Seine Unzufriedenheit mit der Welt, sein Drang nach Erkenntnis und seine Sehnsucht nach einem erfüllten Leben ließen ihn auch im 21. Jahrhundert scheitern – vielleicht sogar deutlicher als je zuvor. So wird die Figur des Faust zu einem Spiegel unserer Zeit und stellt die Frage, ob sich die Gesellschaft trotz vermeintlichen Fortschritts in ihren grundlegenden Konflikten tatsächlich weiterentwickelt hat. »Was Dominique Horwitz mit seiner Solo-Show (…) auf der Bühne leistet, ist ganz großes Theater: ›Herr Teufel Faust‹ ist ein Stück, das es auf allen Ebenen in sich hat, das durch Sprache verzaubert und durch das Spiel beeindruckt.« * (Alexandra Bury, Holsteinischer Courier) *Regie: Torsten Fischer* *Ausstattung: Herbert Schäfer, Vasilis Triantafillopoulos* *Besetzung: Dominique Horwitz* *Produktion: Konzertdirektion Landgraf*

2027 kehrt eine der bedeutendsten argentinischen Tanz- und Musikproduktionen nach Deutschland zurück. Im Zentrum steht ein Panorama argentinischer Kultur, getragen von Nicole Nau, Luis Pereyra und ihrer hochkarätigen Compagnie. Der Titel »Ocaso Amarillo« bezieht sich auf den blassgelben Himmel der Dämmerung, den Jorge Luis Borges beschrieb – jener Moment, in dem die Figuren des Tangos erwachen. In einer eindrucksvollen Verbindung aus Tanz, Musik und Poesie begegnen sich Malevos, Compadres, Gauchos und Chinas. Raschelnde Kleider, scharrende Sohlen, wirbelnde Boleadoras und präzise gesetzte Schritte prägen die Szenen. Gitarrenklänge, Trommeln, Gesang und Erzählungen verweben sich zu einem dichten Bild argentinischer Identität. Zu hören sind Werke von Astor Piazzolla, Eigenkompositionen von Luis Pereyra sowie Texte von Borges. Pereyra prägt das Werk als Tänzer, Choreograf und Regisseur, während Nicole Nau mit Eleganz und Ausdruckskraft die Poesie des Tangos verkörpert. Eine Hommage an die leidenschaftliche Lebendigkeit Argentiniens – kraftvoll, sinnlich und tief verwurzelt. *Choreografie: Luis Pereyra* *Kostüme: Nicole Nau* *Besetzung: Nicole Nau und Luis Pereyra mit Compagnie sowie Música y Danza*

Drei international gefeierte Musiker vereinen sich für ein Kammermusikkonzert besonderer Qualität: Der Pianist Benjamin Moser, der Geiger Andrej Bielow und der Cellist Danjulo Ishizaka präsentieren Meisterwerke des Repertoires, darunter Dvořáks berühmtes »Dumky«-Trio und Ravels farbenreiches Klaviertrio. Zwei weitere Werke ergänzen das Programm. Benjamin Moser wurde durch seinen Erfolg beim *Tschaikowsky*‑*Wettbewerb* in Moskau international bekannt und ist seither als Solist und Kammermusiker gefragt. Er gastierte bei renommierten Orchestern und Festivals und veröffentlichte mehrfach ausgezeichnete Einspielungen. Der ukrainische Geiger Andrej Bielow zählt zu den profiliertesten Kammermusikern seiner Generation. Er konzertierte mit bedeutenden Orchestern und Dirigenten, war Primarius des *Szymanowski Quartetts* und lehrt heute an der *Kunstuniversität Graz*. Danjulo Ishizaka gehört seit dem Gewinn des *ARD*‑*Wettbewerbs* zu den herausragenden Cellisten weltweit. Seine Aufnahmen erhielten international renommierte Preise wie den *Echo Klassik* und den *Gramophone Award*. Er ist Professor in Basel und Berlin und spielt das Stradivari‑Cello »Feuermann« (1730). *Besetzung: Andrej Bielow (Violine), Danjulo Ishizaka (Cello), Benjamin Moser (Klavier)* _Programm_ *Antonín Dvořák (1841 bis 1904): Klaviertrio e-moll op. 90 Dumkytrio* *Maurice Ravel (1875 bis 1937): Klaviertrio a-moll*

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Soul, Gospel, Blues und modernem Pop zählt Izo FitzRoy zu den spannendsten Stimmen der britischen Musikszene. Ihre kraftvolle, zugleich warme Stimme und ihre ehrlichen, unmittelbar berührenden Songs haben ihr in ganz Europa eine wachsende Fangemeinde eingebracht. Auf der Bühne entfaltet Izo FitzRoy ihre musikalische Energie mit beeindruckender Natürlichkeit. Unterstützt von einer exzellenten Live-Band verbindet sie treibende Grooves, soulig‑melodische Passagen und kraftvolle Gospelharmonien zu einem dichten, emotionalen Klangbild. Ihre Songs erzählen von Stärke und Verletzlichkeit, von Selbstbewusstsein, Wandel und persönlicher Befreiung – Themen, die sie mit großer Authentizität und intensiver Bühnenpräsenz vermittelt. Ob mitreißende Uptempo‑Nummern oder intime Balladen: Izo FitzRoy schafft es, ihr Publikum vom ersten Ton an mitzunehmen. Ihre Konzerte leben von musikalischer Vielfalt und einer spürbaren Freude am gemeinsamen Erlebnis – voller Leidenschaft, Ausdruckskraft und soulgetränkter Energie.

Das A-Cappella-Spektakel erfindet sich neu und macht mit verändertem Konzept Halt im Lessingtheater. Drei Ensembles zeigen, welche Kraft allein in der menschlichen Stimme steckt. anders – Deutsch-Pop mit Tiefgang Die Freiburger Formation *anders* bricht mit A-Cappella-Klischees. Als »Deutschpoeten« schreiben sie smarte Popsongs, fernab von Nostalgie oder Coverroutine. Ihr Programm »So kurz davor« verbindet Humor, Melancholie und poetische Schärfe. Die Gewinner des *Aarhus Vocal Festivals 2024* überzeugen mit großer Publikumsnähe und einem unverwechselbaren Sound. vocaldente – Vokale Weltklasse *vocaldente* gilt als Deutschlands erfolgreichster A-Cappella-Export. Die fünf Sänger gestalten ihren Stil – vom Charme der Zwanziger bis zum modernen Pop – rein akustisch und ohne technische Effekte. Präzision, Tempo und Witz prägen ihre Auftritte, mit denen sie Jurys weltweit begeistert haben. YeoMen – Extrem-A-Cappella voller Energie Seit über 20 Jahren begeistern die fünf Berliner mit ihrem selbst kreierten Genre »Extrem-A-cappella«. Tanzbare Beats, moderne Sounds und eine herrlich chaotische Bühnenshow machen ihre Auftritte zum Erlebnis. Blinkende LEDs, Seifenblasen, tanzende Dinosaurier und Konfettiregen gehören ebenso dazu wie jede Menge Humor und mitreißende Energie. *YeoMen* sind unkonventionell, verrückt und immer mit Vollgas unterwegs. Die Stärke der Stimmflut liegt in ihrer Vielfalt: Drei Ensembles, drei unverwechselbare Klangwelten und ein gemeinsames Finale, das den besonderen Zauber der menschlichen Stimme hörbar macht.

IT‑Spezialist Felix lebt zurückgezogen in seiner perfekt vernetzten, gegen Viren und andere Zumutungen geschützten Smart‑Wohnung. Die Welt draußen macht ihm Angst. Als jedoch Miriam unangekündigt in sein Refugium eindringt, gerät seine geordnete Realität aus den Fugen. Eigentlich soll sie nur die Rauchmelder prüfen, doch ihr chaotisches Leben bringt sie in immer neuen Rollen in Felix’ Alltag zurück – und seine sorgfältig gepflegte Routine massiv ins Wanken. Vollends turbulent wird es, als Felix’ Therapeutin erscheint, zu der er eine ganz besondere Beziehung hat. Für ihn bleibt nur ein letzter Ausweg: die Flucht nach vorn. Eine hochaktuelle, temporeiche Komödie über Einsamkeit – und darüber, wie viel Mut, Leidenschaft und Fantasie es braucht, um wieder ins Leben zurückzufinden. *Regie: Gerd Lukas Storzer* *Ausstattung: Stephanie Kniesbeck* *Besetzung: Tommaso Cacciapuoti, Katrin Filzen, Désirée Nick* *Produktion: Komödie am Kurfürstendamm*

»In ›Psycho‹ habe ich das Publikum geführt, als ob ich auf einer Orgel gespielt hätte«, sagte Alfred Hitchcock über seinen berühmten Film, den er selbst als Experiment verstand. Die eindringliche Wirkung dieser Vorlage bildet den Ausgangspunkt für das Bühnenprojekt von Matthias Brandt und Jens Thomas. Brandt, einer der markantesten Schauspieler seiner Generation, interpretiert Motive aus Robert Blochs literarischer Vorlage neu. Der Pianist und Sänger Jens Thomas – von der *Süddeutschen Zeitung* als »Jimi Hendrix des Flügels« bezeichnet – improvisiert dazu einen live entstehenden Soundtrack. Die Wort‑Musik‑Collage ist nicht festgelegt oder routiniert einstudiert, sondern lebt von der spontanen, intensiven Interaktion zwischen beiden Künstlern. So entsteht ein assoziativer Raum aus Text, Klang und Fantasie, den die Frankfurter Rundschau als »ungemein dicht und individuell ausgestaltet« beschrieb. Das *Göttinger Tageblatt* hebt hervor, »wie unmittelbar das Publikum den Schrecken dieser Nacht miterlebt«. Ein außergewöhnliches Kunstformat zwischen Lesung, Konzert und Performance – und eine zeitgenössische Antwort auf Hitchcocks Spiel mit Spannung, Suggestion und psychologischer Tiefe. *Besetzung: Matthias Brandt, Jens Thomas*

Wer bin ich und wer bist du? Was unterscheidet uns voneinander? Was macht uns »anders«? Bedeutet »anders sein« besser oder schlechter zu sein? Anderssein wird zum Ausgangspunkt einer Auseinandersetzung über Identität, Zuschreibungen und gesellschaftliche Erwartungen. Ein Tänzer und eine Schauspielerin treffen in einem performativen Battle aufeinander. Im spielerischen Wettstreit um Ausdruck und Präsenz hinterfragen sie Rollenbilder, brechen Zuschreibungen auf und testen die Grenzen dessen, was sie voneinander – und von sich selbst – erwarten. So entstehen neue Räume, in denen Identität nicht festgelegt, sondern erprobt und neu gedacht werden kann. Die Begegnung lädt dazu ein, Anderssein nicht als Trennung zu verstehen, sondern als Möglichkeit, Vielfalt sichtbar zu machen und neue Perspektiven zu eröffnen. *Regie: Tina Jücker* *Musik: Silas Eifler, Tobias Gubesch, Leonhard Spies* *Ausstattung: Regina Rösing* *Besetzung: Julia Hoffstaedter, Paul Davis Newgate* *Produktion: Theater Marabu in Koproduktion mit dem Theater Bonn* *Spieldauer: 50 Minuten*

Lange fragten sich viele, wo Florian Schroeder politisch und persönlich steht. Inzwischen weiß er es selbst nicht mehr – und genau darin liegt sein neues Glück. In einer Zeit, in der sich Empörung, Lärm und schlechte Nachrichten überbieten, setzt Schroeder mit »Endlich glücklich« bewusst einen Kontrapunkt: Glücklichsein als Provokation. Während Alltagskrisen und Apokalypse‑Rhetorik allgegenwärtig scheinen, widmet sich Schroeder dem, was Mut macht. Er behauptet nicht, die Welt sei in Ordnung – aber seine ist es aktuell, und das könnte ansteckend sein. Glück als Haltung, als Widerstandskraft und als trotziges Bekenntnis zur Zuversicht. Schroeder nimmt dabei den Begriff Freundschaft in den Blick: Menschen, mit denen man lachen, streiten, scheitern und weitermachen kann – jenseits digitaler Echokammern. Und genau diese Nähe möchte er auf der Bühne herstellen. Eine Show über Mut, Verbundenheit und den Versuch, das Chaos des Alltags mit Gelassenheit zu parieren.

Drei Musikerinnen und Singer-Songwriterinnen interpretieren die unsterbliche Musik der großen Joni Mitchell und erzählen dazu die schönen, traurigen und oft auch sehr komischen Geschichten, die sich hinter legendären Songs wie »Both Sides Now«, »Woodstock« oder »River« verbergen. Der Sound ist virtuos: ein vielfältiges, fein abgestimmtes Instrumentarium, starke Solostimmen und ein berührender Harmoniegesang. Anne de Wolff, Stefanie Hempel und Iris Romen bleiben nah am Original und schaffen es zugleich, Joni Mitchells Lieder mit großer Sensibilität in die Gegenwart zu holen. So entsteht ein musikalisches Erlebnis, das nicht nur Popgeschichte lebendig macht, sondern eine Verbindung herstellt – zwischen dem, was war, und dem, was heute berührt. Ein Programm voller Anekdoten, Wärme, Wildheit und beglückender Momente – so facettenreich wie ein ganzes Leben. *Besetzung: Stefanie Hempel, Iris Romen, Anne de Wolff*

Eine rostige Schraube, ein altes Haargummi, ein zerknitterter Zettel – auf den ersten Blick nur wertloser Kram. Doch vielleicht gehört die Schraube zu einer Zeitmaschine, der Zettel weist den Weg zu einem Schatz, und irgendwo fehlt noch der passende Schlüssel. Dinge, die uns im Alltag zufällig begegnen, werden auf der Bühne zu kleinen Wundern: Wo kommen sie her? Welche Wege haben sie hinter sich? Welche Geschichten tragen sie in sich? In »Krims & Krams« erkunden zwei Spielerinnen gemeinsam mit dem Publikum die Magie des Alltäglichen. Mit Musik, Bewegung und viel Fantasie entsteht ein Objekttheaterstück, das den Wert kleiner Dinge sichtbar macht und zeigt, wie groß die Welt im Kleinen sein kann. *Theater Karo Acht* steht seit 25 Jahren für professionelles Kinder- und Jugendtheater, das auch Erwachsene begeistert. Das Ensemble, gegründet von Absolventinnen und Absolventen des Studiengangs »Kulturwissenschaften und Ästhetische Praxis«, entwickelt seine Stücke auf Basis intensiver Recherche und Improvisation und bringt Buchvorlagen fantasievoll auf die Bühne. *Ausstattung: Ulrike Schörghofer* *Musik: Edgar Wendt* *Besetzung: Julia Solórzano, Edgar Wendt* *Produktion: Theater für Niedersachsen in Koproduktion mit dem Theater Karo Acht*

Momo lebt in einem alten Theater und besitzt eine besondere Gabe: Sie schenkt Menschen Zeit, hört zu und erinnert daran, was wirklich zählt. Doch eines Tages treten die Zeitdiebe auf den Plan. Sie rauben den Menschen ihre Zeit, und das Leben verliert Farbe und Wärme. Alles wird grau, hastig und leer. Um herauszufinden, ob Zeit tatsächlich gestohlen werden kann, begibt sich Momo auf eine gefährliche Reise. Die Zeitdiebe sind ihr dicht auf den Fersen – ein Kampf beginnt, der weit über den Moment hinausreicht. Das *Theater PiedDeFou* erzählt diese zeitlose Geschichte in Laut- und Gebärdensprache und schafft ein außergewöhnliches Erlebnis, das beide Ausdrucksformen gleichberechtigt verbindet. Die Inszenierung richtet den Blick auf Dinge, die im Alltag selbstverständlich erscheinen: Kommunikation, Wahrnehmung und den Umgang mit der eigenen Lebenszeit. *PiedDeFou* wurde 2016 in Hildesheim gegründet und entwickelt Stücke, die gesellschaftlich relevante Themen für taube und hörende Menschen zugänglich machen. Die Darstellenden kommunizieren spielerisch, zeitgleich und hierarchiefrei in beiden Sprachen. *Produktion: Theater für Niedersachsen in Koproduktion mit dem Theater PiedDeFou*

"Ich will auch mutig sein!", sagt der kleine Fuchs. Doch wer mutig sein möchte, braucht auch ein bisschen Angst. Der kleine Fuchs aber kennt keine Angst – vor gar nichts. Also macht er sich auf die Suche: Wer hat ihm seine Angst gestohlen? Und wer kann ihm helfen? Zum Glück trifft er den kleinen Angsthasen, der sehr genau weiß, wie Angst sich anfühlt. Gemeinsam begeben sich die beiden auf eine Reise, auf der sie gruselige wie auch schöne Dinge entdecken. Schritt für Schritt lernen sie, dass Angst und Mut zusammengehören – und dass beides wichtig ist, um Herausforderungen zu meistern. Was Fuchs und Hase dabei ganz sicher finden, ist etwas Wertvolles: Freundschaft. Ausgezeichnet mit dem *IKARUS 2025* der Jugendjury: Der *IKARUS* ist die Auszeichnung des Jugendkulturservice Berlin für herausragende Theaterinszenierungen für Kinder und Jugendliche. *Regie: Anna Wagner-Fregin* *Puppen: Mechtild Nienaber* *Ausstattung: Ira Storch Hausmann, Ralf Wagner* *Spiel: Florens Schmidt / Anna Wagner-Fregin, Daniel Wagner* *Produktion: Theater Zitadelle Puppet Company* *Spieldauer: 45 Minuten*

Mit »Jan Plewka singt Rio Reiser« gelang am *Hamburger Schauspielhaus* vor über zehn Jahren ein außergewöhnlicher Publikumserfolg: stets ausverkauft, über 300 Vorstellungen, gefeiert im ganzen Land. Nun folgt endlich der zweite Teil. »Wann, wenn nicht jetzt?« versammelt erneut Lieder aus Rio Reisers Solokarriere, richtet den Blick jedoch stärker auf die Songs aus den Jahren von *Ton Steine Scherben*. Gemeinsam mit der *Schwarz*-*Roten Heilsarmee* holt Jan Plewka diese Musik kraftvoll in die Gegenwart. Die Arrangements sind dunkler, härter und politischer geworden. Der damalige Wille zur Veränderung verbindet sich mit der Wut über heutige gesellschaftliche Zustände. An die Stelle fröhlicher Hits und zarter Liebeslieder treten kämpferische Stücke wie »Jenseits von Eden«, »Warum geht es mir so dreckig?« oder »Macht kaputt, was euch kaputt macht«. Die Produktion bewegt sich eindrucksvoll zwischen Theater, Performance und Konzert. Jan Plewka nähert sich Rio Reiser erneut mit großer Intensität an und macht dessen Lieder zugleich zu seinen eigenen. *Besetzung: Lieven Brunckhorst (Klavier, Saxophon), Martin Engelbach (Schlagzeug), Jan Plewka (Gesang), Dirk Ritz (Bass), Marco Schmedtje (Gitarre)*

Zur Eröffnung der *57. Harzburger Musiktage – Internationale Festspiele* erwartet das Publikum ein hochkarätiges Programm. Nach Mendelssohns Konzert‑Ouvertüre und Schumanns Cellokonzert erklingt Beethovens Sinfonie Nr. 6 – ein Meisterwerk voll Naturklang und visionärer Kraft. Die *NDR Radiophilharmonie*, diesmal unter der Leitung der jungen Dirigentin Agata Zając, zählt mit ihrer künstlerischen Qualität und stilistischen Vielfalt zu den renommiertesten Klangkörpern Deutschlands. Als Solist gastiert der international gefeierte Cellist Trey Lee, dessen Debüt in der *Carnegie Hall* von stehenden Ovationen begleitet war. Die *New York Times* lobte seinen »umhüllenden Reichtum und lyrische Sensibilität«. Agata Zając arbeitete bereits mit zahlreichen Orchestern und Opernhäusern zusammen. Ihre Karriere führte sie von der *Poznań Academy of Music* über das *Royal Northern College of Music* in Manchester zum *Barcelona Symphony Orchestra*. Zuletzt war sie *Conductor Fellow* der *NDR Elbphilharmonie* unter Alan Gilbert. Die weiteren Konzerte der *57. Harzburger Musiktage* finden im Juni im Festsaal des *Bündheimer Schlosses* in Bad Harzburg statt. Festivalinfos unter *www.harzburger-musiktage.de*. *Veranstalter: Gesellschaft zur Förderung der Harzburger Musiktage e. V.* _Programm_ *Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 bis 1847): Die Hebriden op. 26 Konzert-Ouvertüre* *Robert Schumann (1810 bis 1856): Konzert für Violoncello und Orchester op. 129* *Ludwig van Beethoven (1770 bis 1827): Sinfonie Nr. 6 »Pastorale« op. 68*

Halfpipe, Schulbank, Kinderzimmer – das ist die Welt von Luca, Chris, Quinn und Robin. Vier Jungs, vier Charaktere, vier Lebenswege. Was hält sie zusammen, was trennt sie? Wann sind sie stark, wann fühlen sie sich allein? Und muss man als Junge wirklich immer cool sein? »Typen« ist ein einzigartiges Theatererlebnis, das mit Maskenspiel, Beatbox und Live-Musik auf poetische und unterhaltsame Weise Rollenbilder hinterfragt und das Publikum mitten ins Geschehen holt. Starke Beziehungen, überraschende Wendungen und humorvolle Statusspiele machen die Inszenierung zu einem generationenübergreifenden Erlebnis. Mit dabei: Mando, Europameister im Beatboxen und Weltmeister im Loopstation-Beatboxen, der das Stück mit mitreißenden Sounds und Rhythmen zum Leben erweckt. Ein Theaterstück über Freundschaft, Identität und das, was uns verbindet – für alle, die sich fragen, was es heißt, ein »Typ« zu sein. *Regie: Michael Vogel* *Ausstattung: Kathrin Hauer, Markus Trapp, Markus Wos* *Besetzung: Berta Del Ben/Maraike Brüning, Beate Fischer, Janne Gregor, Jana Heilmann* *Musik und Beatbox: Daniel Mandolini* *Produktion: Theater Strahl* *Spieldauer: 70 Minuten*

Insekten haben beim Menschen einen zweifelhaften Ruf: Sie stechen, beißen, krabbeln in Ritzen und gelten wegen Fühlern, Facettenaugen und langen Beinen oft als unheimlich oder »eklig«. Dabei sind sie für das ökologische Gleichgewicht unverzichtbar. Viele Käferarten lockern Böden auf, kompostieren Abfälle, bestäuben Pflanzen oder bekämpfen Schädlinge. Gleichzeitig stehen zahlreiche Insekten inzwischen auf der Roten Liste bedrohter Arten. Die »Bad Bugs« – die »bösen Käfer« – wollen diesem schleichenden Verschwinden etwas entgegensetzen. Mit ihrer gleichnamigen Band ziehen sie durchs Land und kämpfen mit harter Schale und weichem Kern gegen die Zerstörung ihrer Lebensräume. Ausgestattet mit Synthesizern, E‑Gitarren und Stimme sampeln sie den eigenwilligen Underground‑Sound der Käferwelt und präsentieren musikalisch wie aktionistisch ihre Perspektive. Sie fordern Solidarität im Einsatz für natürliche Lebensräume und laden das Publikum dazu ein, an einer Umgestaltung hin zu einer vielfältigen, lebendigen und lebenswerten Umwelt mitzuwirken – für Menschen und Insekten gleichermaßen. *Regie: Tina Jücker, Claus Overkamp* *Ausstattung: Regina Rösing* *Besetzung: Silas Eifler, Tobias Gubesch, Julia Hoffstaedter/Leonhard Spies, Tina Jücker, Joshua Koch, Alina Loewenich, Claus Overkamp* *Produktion: Theater Marabu in Koproduktion mit dem Theater Bonn und dem Beethovenfest Bonn* *Spieldauer: 50 Minuten*

Den gängigen Dating-Portalen trauen sie nicht mehr – deshalb wagen sechs Singles im besten Alter ein Speeddating. Alle bringen Vergangenheit, Eigenheiten und hohe Erwartungen mit, dazu die leise Hoffnung auf einen Neuanfang. Doch wie flirtet man eigentlich noch einmal? Wie beginnt man ein Gespräch, das im Gedächtnis bleibt? Und was sollte man lieber vermeiden, um das Gegenüber nicht gleich zu verschrecken? Begleitet werden sie von einem jung-dynamischen Moderationsteam, das mit Tipps und kleinen Übungen unterstützt. Trotzdem bleibt ein erstes Date eine Herausforderung – besonders, wenn nach fünf Minuten die Glocke läutet und der nächste Eindruck zählt. Ein heiteres und zugleich berührendes Stück über Mut, Sehnsucht und zweite Chancen – und über Frühlingsgefühle im Herbst des Lebens. *Regie: Marc Becker* *Ausstattung: Sabine Flunker* *Besetzung: Robert Eder, Birthe Gerken, Till Huster, Oskar Ketelhut, Beate Kiupel, Meike Meiners, Johannes Kalle Schäfer, Laura Uhlig* *Produktion: Ohnsorg-Theater, umbreit Entertainment*