Zwickau
Der Arzt Henry Jekyll steht vor seiner Hochzeit mit der geliebten Lisa Carew. Doch sein eigenes finsteres Ich steht ihm im Weg. Edward Hyde – geboren aus Jekylls Selbstversuch als sein Alter Ego – sollte der Beweis sein, dass sich das Böse vom Guten trennen lässt. Und Jekyll behält recht: Das Böse lässt sich trennen. Nur befehligen lässt es sich nicht. Befreit von jeder moralischen Schranke wütet Hyde durch Londons neblige Gassen – ein Wesen ohne Gewissen und ohne Maß. Bald kämpft Jekyll nicht mehr nur um sein eigenes Leben, sondern darum, noch einmal als der Mann vor den Altar treten zu können, in den sich Lisa einst verliebt hat. Der Abend wechselt musikalisch zwischen kraftvollen Rocknummern und gefühlvollen Balladen wie »This Is the Moment« und »Once Upon a Dream« – Frank Wildhorns Musik, die dem Plauener und Zwickauer Publikum bereits aus »Artus – Excalibur« und »Der Graf von Monte Christo« bekannt ist. Über 1.500 Vorstellungen am Broadway und Produktionen auf zahlreichen deutschsprachigen Bühnen haben »Jekyll & Hyde« zu einem der meistgespielten Musicals unserer Zeit gemacht. Musikalische Leitung Leo Siberski Regie Christina Gegenbauer Bühne Isabelle Kaiser Kostüme Julia Klug Choreografie Gianni Cuccaro Dramaturgie Alexander Busch Choreinstudierung Michael Konstantin Mit Silke Jahn-Popov, Tamara Köhn, Viktorija Narvidaité, Natalia Willot; Young Chan Cho, Gunnar Frietsch, André Gass, Marian Hadraba, Alexander Jung, Michael Kieslich, Norman Sengewald, Michael Simmen, Andrey Valiguras, Gabriel Wernick, Dietmar Wölker; Opernchor und Extrachor des Theaters PlauenZwickau;
Schauspiel von Juan Mayorga | Deutsch von Stefanie Gerhold | Deutschsprachige Erstaufführung »Sie sollten mehr Namen an Ihren Briefkasten schreiben, María Luisa«, sagt der Hausmeister eines Tages zu ihr. Sie lebt allein in ihrer Wohnung in dem großen Mietshaus und alleinlebende ältere Damen seien besonders gefährdet, überfallen zu werden, das wisse sie doch. »Pah, alleinlebend, das klingt ja wie einsam, und das bin ich doch gar nicht«, denkt sich María Luisa. Ruft nicht mehrmals täglich ihre Freundin Angelines an und treffen sie sich nicht jeden Donnerstag zum Kaffeeklatsch? Aber gut, dann schreibt sie eben drei zusätzliche Namen an ihren Briefkasten, Männernamen vorsichtshalber. Doch was wäre, wenn sie wirklich mit diesen Männern in ihrer Wohnung leben würde? Mit Benito Beckenbauer, dem geflüchteten General aus Lateinamerika, oder Emerson Azzopardi, dem schüchternen Dichter aus Malta, oder dem geduldigen Juan Olmedo, der immer so fürsorglich an ihre Tabletten denkt? Mit den drei neuen Mitbewohnern kann sie wieder mal tiefgreifende Gespräche führen, muss nicht mehr allein U-Bahn fahren und endlich gibt es jemand, mit dem sie tanzen gehen kann. Doch sind sie wirklich da, diese Männer? Juan Mayorga ist einer der bekanntesten zeitgenössischen spanischen Dramatiker. Das Theater Plauen-Zwickau darf in Deutschland erstmalig sein neuestes Stück »María Luisa« zeigen, in welchem Mayorga, wie selten in der Weltliteratur, eine ältere Dame zur Hauptfigur macht, die eine nachdenklich-aufrüttelnde und zugleich lustig-absurde Heldinnenreise d
Alles ist Wasser, sagte der griechische Philosoph Thales. Heraklit widersprach: Das Feuer sei der Grundstoff der Welt. Zwei paradoxe Elemente, so ungreifbar wie selbstverständlich. Feuer spendet Wärme, ist aber zerstörerisch; man kann es sehen, jedoch nicht berühren. Wasser ist ebenso paradox: Nimm es in die Hände und es entgleitet dir; ohne kann man nicht leben, aber Wassermassen können auch unser Leben bedrohen. Das vielleicht Merkwürdigste: Sie stehen in einem unversöhnlichen Verhältnis zueinander. Feuer schlägt das Wasser in die Flucht und verwandelt es in Dampf; Wasser löscht Feuer, wo immer es außer Kontrolle gerät. Dieser Konflikt war bereits in Händels Feuerwerksmusik angelegt. Geschrieben zur Feier eines Friedensfestes im Londoner Green Park 1749, wurde die Feier ein wenig zu heiß, als ein Teil der Festarchitektur in Brand geriet. Zum Glück eilte das Wasser zu Hilfe und fiel vom Himmel, um die Flammen zu löschen. Die Macht des Wassers hatte Händel bereits 1717 in Musik verwandelt, als ein einziges Boot mit fünfzig Musikern aller Art auf einer nächtlichen Flussfahrt zu Ehren König Georgs I. spielten. Es gefiel dem König so gut, dass er es auf Hin- und Rückfahrt dreimal wiederholen ließ. Zu Händels Musik erkundet Vanaev nun diese beiden faszinierenden Elemente in einer Choreografie, die eine Folge mitreißender, feuriger und auch humorvoller Episoden aneinanderreiht. Keine Sorge, falls Händels Musik sich wieder einmal als zu explosiv erweist: Der Tanz bringt uns zurück in den sicheren Hafen. Choreografie und Regie Sergei Vanaev Bühne Johannes Bluth Kostüme Serg
Jedes Jahr werden in Deutschland 20 Millionen Weihnachtssterne angebaut. Jede fünfte Zimmerpflanze ist ein Weihnachtsstern. Doch wussten Sie, dass die rote Blume ursprünglich aus Mexiko stammt? Wie feiert man eigentlich Weihnachten in Mexiko und in Bulgarien? Oder in England und Schweden? Nachdem wir uns letztes Jahr mit der Bedeutung des Sterns von Bethlehem im Zusammenhang mit deutschen Bräuchen zum Christfest beschäftigt haben, gehen wir dieses Jahr auf die Suche nach Weihnachtsgeschichten, Liedern und Bräuchen in anderen Kulturen. Wann bekommt man in England eigentlich Geschenke und warum kommt der Nikolaus aus dem Kamin? Und warum wird diejenige die nächste Braut vor dem Altar, die im schwedischen Risgryngröt-Brei als einzige die Mandel findet? Was ist eigentlich eine »Surwatschka«? Wir gestalten kleine und große Momente der Hoffnung und des Zusammenseins in vielfältigen Traditionen und Farben. Freuen Sie sich auf neue Geschichten und Klassiker, nachdenkliche und lustige Gedichte, ein Ratespiel fürs Publikum, und mehrstimmige Lieder in verschiedenen Sprachen von unserem auch gesanglich starken Schauspielerinnentrio. 1. + 2. + 3. Dezember | 18.00 Uhr | Gewandhaus-Hauptfoyer
»Pulver ist schwarz / Blut ist rot /Golden flackert die Flamme!« singt der Chor der Kinder. Eindringlich und pur klingt dieser martialische Freiheitsgesang von Robert Schumann heute. Die Revolution von 1848 hat in dem Zwickauer Komponisten etwas entzündet! Die Idee einer gesamtdeutschen Nation bewegt viele – und prägt nicht nur die mühsam beschworene kulturelle Identität der Deutschen, sondern auch die romantische Malerei, Dichtung und Musik. Schumann strebt zugleich das Himmlische an. Mit seiner Musik versucht er, all dem irdischen Elend – Tinnitus, Liebesleiden, dem Franzosen – das »Leuchten der Wahrheit der Kunst« entgegenzusetzen. Durch und durch Romantiker hat Schumann die Absicht, die in der Wirklichkeit verborgenen Möglichkeiten mit spielerischer Fantasie und Neugier zu entdecken. 170 Jahre nach Schumanns Tod in der »Irrenanstalt«, reanimieren wir seine Epoche. Ausgehend von Schumanns Schaffen beschwört diese Uraufführung eine Romantik, deren Ideale längst untergegangen und doch gegenwärtig sind: Weltflucht, Sehnsucht nach ursprünglicher Natur sowie die Leidenschaft für alles Schaurige und Übersinnliche. Das Ensemble und eine Band aus vier Schumännern lassen romantische Motive und Werke auf unsere Gegenwart prallen. Die Auferweckung von Schumann, Novalis, Eichendorff und Frankensteins Monster droht jedoch zu scheitern. Glücklicherweise tröstet der Chor der Kinder über unerfüllte Sehnsüchte hinweg. Und stellt uns mit Rosalía, Heiner Müller und Donna Haraway gegenwärtige Romantiker:innen an die Seite. Mit ihnen erfinden sie eine neue Welt, in der sich niemand mehr s
Langweilig im Theater?! Auf keinen Fall! Jedenfalls nicht, wenn wir mit den beiden Schulmädchen Hanna und Greta unterwegs sind. Beim Schulausflug ins Theater schleichen sie sich von ihrer Lehrerin fort, um auf eigene Faust das geheimnisvolle Gebäude zu erkunden. Und siehe da: Hinter einer der knarrenden Türen des Theaters – ausgerechnet der, die am wenigsten verspricht – treffen Hanna und Greta auf eine merkwürdige Frau: eine Souffleurin – oder besser gesagt, jemanden, die mit einem Mal eine ganze Märchenwelt zum Leben erweckt! Die beiden Schulmädchen machen neue, überraschende Bekanntschaften – vom beruhigenden Sandmann bis zur furchteinflößenden Hexe, die … Moment mal. Wir befinden uns ja mitten im Märchen von Hänsel und Gretel! Und auch wenn die Hexe nun mal ein ziemlich gruseliges Wesen ist, können wir ganz beruhigt sein. Wenn der letzte Ton verklungen ist, landen wir da nicht ziemlich sicher beim guten Ende des Märchens? Diese Inszenierung von Humperdincks beliebter Kinderoper – nach dem bekannten Märchen der Gebrüder Grimm – rückt die Geschichte ganz nah ans Publikum heran. In einer intimen Fassung mit Klavier und mit Fokus auf die zentralen Figuren – Hänsel, Gretel, Mutter, Hexe, Sandmann und Taumännchen – nimmt die Inszenierung alle Kinder und kindlich Gebliebenen mit auf eine sichere Reise durch verborgene Türen hinein ins magische Universum der Oper. Premiere 13. Dezember | 15.00 Uhr | Gewandhaus
Welche Musik lässt einen schon beim ersten Ton von Weihnachten träumen? Welche Melodien hört man immer wieder gerne und welche musikalischen Entdeckungen möchte man unbedingt mit anderen teilen? Unser Chordirektor Michael Konstantin hat für das diesjährige Weihnachtskonzert eine persönliche Auswahl von Stücken zusammengestellt, die ihn besonders begeistern. Neben bekannten und vertrauten Weihnachtsliedern gibt es dabei auch einige musikalische »Schätze« zu hören, die vielleicht noch unbekannt sind, aber schnell ans Herz wachsen. So wird der Abend zu einer abwechslungsreichen Reise durch festliche Klänge, vertraute Klassiker und überraschende Funde. Mal heiter und schwungvoll, mal ruhig und besinnlich – immer mit jener besonderen Atmosphäre, die uns die schönste Zeit des Jahres näherbringt. Und natürlich sind auch in diesem Jahr wieder die beliebten Lieder zum Mitsingen dabei. Weihnachten ist nicht nur zum Zuhören da: Wenn viele Stimmen gemeinsam erklingen, wird aus Musik ein gemeinsames Erlebnis.
»Da kann man gar nicht weggucken. So schön ist das«, schreibt die Freie Presse nach der erfolgreichen Premiere 2024. Nach vielen ausverkauften Vorstellungen in der vergangenen Spielzeit kommt das Ballett von Sergei Vanaev zurück auf die Bühne. Bestaunen können Sie zudem einige Neubesetzungen im Ensemble. Die fantastische Musik von Pjotr I. Tschaikowsky entführt in ein weihnachtliches Szenario zwischen Realität und Märchenwelt, in der Drosselmeyer die Fäden in der Hand hält. Lassen Sie sich verzaubern und in Weihnachtsstimmung versetzen. 19. + 22. Dezember | 19.30 Uhr + 21. Dezember | 18.00 Uhr | Gewandhaus
Buch und Liedtexte: Eric Idle Musik: John Du Prez und Eric Idle Ein neues Musical, entstanden durch liebevolles Fleddern des Monty Python Films »Die Ritter der Kokosnuss« | Nach dem Originaldrehbuch von Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones und Michael Palin | Deutsch von Daniel Große Boymann Um König Artus ranken sich viele Sagen. War er eigentlich ein keltisch-britischer Heerführer, der um 540 n. Chr. eine Schlacht gegen die Sachsen gewann oder doch ein Herrscher des Mittelalters? Die britische Komikergruppe Monty Python, die in den 1970er und 1980er Jahren die Konventionen des Fernsehens in Großbritannien revolutionierte, entschied sich für einen Mittelweg. Artus ist in ihrem Musical zwar ein König des Mittelalters, aber einer, der seine Anhängerschaft erstmal suchen und sich ihre Gefolgschaft verdienen muss. Da ist zum Beispiel der linkische Sir Bedevere oder Sir Galahad, der eigentlich Dennis heißt und findet, dass Könige gewählt werden sollten. Oder Sir Robin, der vor allen Abenteuern furchtsam davonläuft. Ganz furchtlos dagegen bekämpft Sir Lancelot an Artus’ Seite alle Feinde Camelots. Doch auch er verbirgt ein Geheimnis, das er mit niemandem teilen will. Monty Pythons Ritter widersprechen allen gängigen Klischees von ruhmreichem Rittertum, aber als sie von Gott persönlich den Auftrag erhalten, den sagenumwobenden Heiligen Gral zu finden, kann nichts und niemand sie aufhalten. Keine unhöflichen Franzosen, kein blutrünstiges Ferkel und kein grausamer schwarzer Ritter, denn an ihrer Seite ist stets die mächtige Fee aus dem
05.01.27 - 18 Uhr: Einführungssoiree (Eintritt frei) 19 Uhr: Öffentliche Probe (Eintritt frei) 08.01.27 - 19:30 Uhr: Premiere mit anschließender öffentlicher Premierenfeier Einführung bei den regulären Spielterminen ist jeweils eine halbe Stunde vor Beginn der Veranstaltung!
In diesem kuriosen Wettstreit der Worte trifft und misst sich die quicklebendige Poetry-Slam-Szene mit ihren bereits vorausgegangen Vorreiterinnen und Vorbildern, kurz ihren verstorbenen Kolleg:innen. Sie wollen es wieder wissen und nicht zuletzt das Publikum überzeugen: schlaue, lustige, spannende, treffsichere, pointierte, emotionale, gesellschaftlich-relevante, zynisch doch hoffnungsvolle, literarisch wertvolle, zum nachdenken anregende und vor allem in drei Minuten vorlesbar punktgenaue Texte schreiben, das machen sie heute immer noch, nur besser. Doch wer lässt stilvoller die Legenden auf der Bühne wieder auferstehen? Wer zündet zielsicher das rhythmische Sprachfeuerwerk jeder Zeit? Wer spielt mit Stilmitteln und legt die unerwartete Vielschichtigkeit zwischen den Zeilen frei? „Was die können, können wir schon lange“, denkt unser Theater und ruft sein Ensemble zusammen. Natürlich nehmen wir die Herausforderung an! Denn am Ende entscheidet noch immer unser Publikum, wem die Ehre des Applauses gebührt. Der „Dead and Alive“ Poetry-Slam Abend ist eine unterhaltsame Provokation, die zur Beschäftigung mit klassischer und zeitgenössischer Lyrik animiert. Kommen Sie, sehen, hören und fühlen Sie, was die Sprachkunst alles zu bieten hat. Besetzung: Moderation Philipp Herold Lebende Gast-Slammer:innen werden noch bekannt gegeben Tote Dichter:innen werden vom Schauspiel & JUPZ! Ensemble verkörpert
In Jerusalem treffen in drei Religionen verschiedene Weltordnungen aufeinander. Im Kampf um die Macht in der Stadt verliert Kurt, ein Soldat des Bischofs, den Glauben daran, auf der richtigen Seite zu stehen. Ausgerechnet die Sultana lässt Gnade vor Recht ergehen! Und dann ist da noch die Tochter eines Juden, in die er sich verliebt. Gibt es im Krieg überhaupt eine richtige Seite? Und was bedeutet die Geschichte, die Rechas Ziehvater Nathan so oft erzählte? Während alte Verschwörungstheorien erzählt werden, radikale Gruppierungen neue Zustimmung erfahren und klassische Wertesysteme in Frage gestellt werden, suchen wir mit Recha und Kurt nach Orientierung in dieser modernen Welt. Antwortet die Ringparabel auch auf das heutige Ringen um ein friedliches Miteinander? »Nathans Kinder« von Ulrich Hub wurde 2010 mit dem Mülheimer KinderStückePreis ausgezeichnet. Im Anschluss findet ein Nachgespräch statt. Regie Ulrike Sorge Bühne/Kostüme Luisa Lange Dramaturgie Hanna Rüd Mit Sophia Bauer, Theresa Weidhas; Marius Marx, Philipp Rosenthal, Jörg Seyer Kartenpreise: 8,00-19,00 €
Der alte Faust ist zerrissen. Schwankend zwischen Leben und Tod – lebensmüde – sucht seine Vergangenheit ihn heim. Es ist ein unwirklicher Zustand im flackernden Neonlicht eines Krankenzimmers, in dem Faust erwacht. Träumt er, dass Mephisto höchstpersönlich sich zu ihm aufs Bett setzt und von den Abgründen des Daseins erzählt? Sind seine beiden jüngeren Wiedergänger tatsächlich Krankenpfleger und Oberarzt, die ihn aus ihrer Glaskabine beobachten und beim Grübeln zuschauen? Oder sind sie seine eigene Reue, seine eigene Wehmut? Die Inszenierung der Regisseurin Nora Bussenius begibt sich in Zwischenwelten: zwischen Narkose und Aufwachen, zwischen rauschhafter Geisterwelt und der Banalität alltäglicher Begierden. Ein liminaler Zustand also, ein undurchdringliches Nicht-mehr-Leben und Noch-nicht-Sterben. Bühnenbildnerin Lara Belén Jackel hat d i e deutsche Tragödie in ein steril-weißes Setting übersetzt, das viele aus eigenen Krankenhausaufenthalten oder -besuchen kennen: Wer hier landet, zum Heilen oder Sterben, findet nichts Gemütliches, sondern ein Erleben, das sich seiner eigenen Wahrhaftigkeit nie ganz sicher sein kann. So liegt auch Faust da, sich selbst, seinen Erinnerungen und dem Willen des medizinischen Personals ausgeliefert. Diese frühe »Faust«-Fassung vom jugendlichen Goethe besticht durch eindringliche, unmittelbare Sprache. Hier steht nicht der Pakt mit dem Teufel im Mittelpunkt, sondern die Tragödie um Faust und Gretchen: eine unmögliche Liebesgeschichte, die nicht nur an ihrer Minderjährigkeit scheitern muss. Gretchen, im Grunde selbst noch
20.02.27 - 19:30 Uhr: Premiere mit anschließender öffentlicher Premierenfeier im Gewandhaus-ThV
